AYUDAS AL CINE EN ITALIA


 Ley n.240, 14 de noviembre de 2016:  Fondo del Cine y el Audiovisual, Reparto del Fondo, Sistema de puntuaciones

          La reforma del modelo de ayudas italiano se basa en apoyar a las empresas más que individualmente a las películas por lo que cobran protagonismo la modalidad de desgravación, los tax-credit o "credito imposta" y trata de generalizar  el carácter automático de las ayudas. Busca el equilibrio entre objetivos artísticos, culturales  e industriales y comerciales, en el Decreto Ley de 28, enero, 2016, aprobado por el Parlamento y promulgado como Lay n. 240 de 14 noviembre, 2016. Modernizar la normas y da seguridad a la financiación del cine italiano, que  languidecía desde 1980. En el 2000 se inició una recuperación con dos medidas claves,  la obligación de las televisiones públicas y privadas de invertir en producciones audiovisuales el 10% de sus ingresos publicitarios, dedicando un 40% de esta inversión a la producción de películas y la segunda medida en 2004, los tax-credit ("credito imposta") regulados en la actualidad por el D. 19, abril, 2017. Son ventajas fiscales por inversión en producción y postproducción de cine: un 25% con el límite de cinco millones de euros, para la producción nacional y extranjera que se ruede en Italia. El conjunto de tax-credit no podía superar en 2015, los 115 millones de euros y en 2016 este límite se elevó a 140 millones por sus buenos resultados. El cine italiano ha producido desde 2012 películas, como La gran belleza y La juventud  de Paolo Sorrentino y volvieron a rodarse en Italia importantes películas extranjeras, como la nueva versión de Ben Hur o Spectre, que han dejado en Italia 163 millones de euros.  Estos rodajes han hecho ver la importancia de contar con unos buenos estudios de rodaje y se ha decidido rehabilitar y modernizar Cinecitta para que sea un gran centro de producción europeo. 

           La nueva Ley
La Taquilla del cine italiano disminuía, en 2014 tuvo una cuota de mercado del 27,7%, en 2015 la cuota de las películas italianas fue del 21,3%. Y si en 2012 el presupuesto medio de las películas italianas fue de 2,2 millones de euros, en 2015 fue  1,3 millones de euros. Riccardo Tozii, presidente en 2015 de ANICA que integra el 93% de los exhibidores y  las agrupaciones de productores, ha comentado sobre los resultados de la protección: "Tantas óperas primas sin los recursos adecuados equivale a una broma". Esta situación ha ha impulsado la actual Ley n.220 de 14, noviembre, 2016, un plan integral, que ha entrado en vigor el 1 se enero de 2017, estando previsto su desarrollo en 24 decretos.

Fondo del cine y del audiovisual

      Se crea el Fondo del Cine y del Audiovisual, dotado al menos con 400 millones de euros anuales, se aumenta en  150 millones de euros. Este Fondo se alimenta, inspirándose en el modelo francés, con el 11% de los ingresos del Ires (impuesto rédito sociedades) y el IVA por las actividades de las salas cinematográficas, de las distribuidoras, televisiones,  y sobre los ingresos de acceso a Internet de compañías telefónicas y de comunicación. El reparto de Fondo en 2017 es el siguiente; a) 221 millones de euros para incentivos fiscales del 15 al 30% de los costos fe producción cinematográfica y audiovisual; ia distribución nacional e internacional  de películas italianas tiene un incentivo entre el 15 y el 30% de sus costos. que de eleva al 40% si es el productor el que distribuye sus propias película; a exhibidores para rehabilitación o nueva construcción de salas de cine el incentivo es entre el  20 el 40% de los costos; a industrias técnicas, incluidos laboratorios y empresas de restauración de películas y de postproducción un incentivo entre el 20 y el 30% de los costos. Con el fin de potenciar la oferta cinematográfica en salas de películas italianas y europeas y la actividad de pequeñas salas en ciudades de menos de 15000 habitantes un incentivo del 20% de los ingresos de las proyecciones; para atraer inversores extranjeros a producir o postproducir en Italia películas extranjeras un incentivo entre el 25 y el 30% de su inversión: a los inversores no pertenecientes al sector que inviertan en producción cinematográfica y audiovisual el 30% de su inversión, que será del 40% si invierten el producciones que tengan ayudas selectivas.  b) 50 millones de euros a ayudas automáticas: c) 30 millones de euros a ayudas selectivas; d) 12 millones de euros al artículo 27; e) 30 millones de euros a potenciar el circuito de salas de cine; f) 10 millones de euros para el plan extraordinario de digitalización del patrimonio cinematográfico y audiovisual; g) 5 miññones para garantizar créditos financieros de pequeñas y medianas empresas de producción;  Asimismo 118 millones para los crediti imposta para producción cinemmatográfica y audiovisual, videojuegos, distribución art 16,  eempresas de exhibixión, industrias técnicas y de postproducción, para la creación de nuevoss públicos y para los inversores extranjeros en producción cinematográfica o audiovisual realizada en Italia;  art. 20.

F
l ros

     Subvenciones automáticas

         La producción y distribución  y exhibición en salas de películas de ficción, así como a obras de televisión, producciones Web, películas de animación, edición de obras para Home Entertainment , cortometrajes y para los distribuidores internacionales tienen una ayuda automática  de acuerdo a parámetros objetivos de carácter económico, cultural y artístico, que permiten establecer una puntuación, indicativa del nivel de la subvención. Cada año se establecerá el valor del punto. Los criterios económicos valoran para el productor la recaudación en salas, según una escala ( 1 punto cada 5000 euros de ingresos hasta 1 millón de euros, 1 punto cada 7500 entre 1 y 3 millones de euros y 1 punto cada 10000 euros de ingreso entre 3 y 5 millones de euros); la explotación en  Home Entertainment le concede 1 punto cada 5000 euros del valor de operación; la cesión a los servicios de televisión 1 punto cda 20000 euros del valor de esta cesión; por la exportación 1 punto por cada 20000 euros del valor de las ventas. Por la explotación en salas también obtienen puntos los distribuidores y exhibidores.  Hay 9 criterios culturales, como ser coproducción, 25 puntos o ser la dirección de una mujer, 15 puntos. Y hay 17 criterios artísticos, básicamente participación en Festivales po^remos, ganar ub Oscar reporta 200 puntos y un César o un Goya, 50 puntos.

   Criterios similares se utilizan para puntuar las producciones para televisión, obras para la Web, películas de animación, edición de Home Entertainment y distribuidores internacionales.

     Las ayudas están destinadas a reinversión en nuevas producciones de cine o contenidos audiovisuales. Al menos el 18% del Fondo se destina a ayudas para primeras y segundas películas; así como para ayudas automáticas a start-up y salas pequeñas de cine; y para ayudas al Festival de Cine de Venecia, al Instituto Luce, al Centro Sperimentale della Cinematografia, a Cinecitta  y a las Muestras de cine en Italia y a la participación en Festivales internacionales.

Ayudas selectivas

Se conceden ayudas a las obeas de cine, televisión y Web por los conceptos de  la escritura del guion, al desarrollo,  animación, cortometrajes.  asimismo a salas de cine por la proyección de películas italianas y a los distribuidores nacionales e internacionales por la distribución de películas iyalianas

   Asimismo se aprueba  un Plan de 100 millones de euros en tres años para construcción y renovación de salas de cine y más  facilidades para el reconocimiento de bienes de interés cultural de salas históricas. Se pone en marcha un Plan de digitalización del patrimonio cinematográfico y audiovisual. El 3% del Fondo se destina para la formación de nuevos públicos en los colegios.  

     Los tax-cresit. "crediti di imposta", serán dentre el 15 y l 30% para producción, distribución y postproducción  de películas italianas, inversores extranjeros en cine italiano, exhibidores de cine italiano y producciones extranjeras rodadas en Italia. Estas desgravación puede ser del 40% para productores independientes de cine italiano que distribuyen sus propias películas. Se autoriza al Gobierno para que mediante decretos haga más transparente el desarrollo de las inversiones en el cine y la programación del cine europeo e italiano por parte de las televisiones.


    Se crea el Consejo Superior del cine y del Audiovisual, formado por diez miembros, expertos y competentes y por representantes de las principales asociaciones, encargado de elaborar las políticas del sector en especial las referente a ayudas e inversiones. Además se elimina la labor de clasificación de películas y programas por parte del Estado. habrá por lo tanto autorregulación y el Estado solo intervendrá en casos de abusos.

      El Gobierno debe elaborar en el plazo de un año el Código del Espectáculo en el que junto a las medidas en favor del cine italiano se contemple el teatro, y las actividades musicales, sinfónicas y líricas.

Habemus Papam

  La reforma ha entrado en vigor en 2017. Hasta entonces había ayudas automáticas  que se abonan a cargo del FUS.. con obligación de reinversión en nuevas películas. Las ayudas automáticas corresponden al 13% de la recaudación. Las ayudas deben cumplir los requisitos de producciones de nacionalidad italiana. Todos estos films tienen derecho a un crédito que puede llegar hasta el 70% del presupuesto y se abona con cargo al Fondo de Intervención.  Y también hay ayudas selectivas por razones artísticas, técnicas y culturales, que son préstamos a bajo interés, que son reembolsables y son garantizados por un Fondo de Garantía estatal.  También se ayuda a las primeras y segundas películas con planteamiento artístico y cultural que tengan un presupuesto inferior a 1 300 000 euros. Esta ayudas se abonan por un Fondo Especial que unido  a un Fondo de Inversiones puede conceder créditos hasta del 90% del presupuesto. Si con las ayudas sobre taquilla no consiguen devolver los créditos, el Fondo de Garantía puede asumir hasta el 90% del crédito. Ha permitido que se consagren directores, como Roberto Begnini (La vida es bella, 1997, o El tigre y la nieve, 2005, ambientada en la guerra de Irak), Nanni Moretti (La habitación del hijo, 2001, o Habemus Papam. 2004. o Mia madre,  2015), Paolo Sorrentino (Il divo, 2008, La gran belleza, 2013) o Matteo Garrone (Gomorra, 2008).

Lo spazio in bianco

    El problema del modelo de ayudas es que está montado para que los productores sin mucho riesgo promuevan óperas primas y también películas de interés cultural a las que corresponden las ventajas de las ayudas selectivas. Son numerosos los directores nuevos, con porvenir incierto, y siempre con películas de muy bajo presupuesto y grandes dificultades para su estreno en salas. Algunos son interesantes y logran abrirse camino, como Alessandro Angelini (Alza la testa, 2009), con experiencia previa como ayudante de dirección o Francesca Comencini (Lo spazio in bianco, 2009), que adapta una novela de Valeria Parrella y han conseguido hacerse un hueco entre los directores. Si las películas no se tuviesen que estrenar en salas, atraer a los espectadores y originar ingresos, el modelo de ayudas sería válido. De esta forma estos mecanismos de ayuda al cine están en cuestión y les salvan los incentivos fiscales y las inversiones de las televisiones, aunque estas tienen el peligro de convertir las películas en programas convencionales, que pueden tener recaudaciones domésticas  importantes por la publicidad de las televisiones, pero pueden hacen perder la personalidad de una cinematografía. Hasta ahora la italiana ha podido conservarla en gran parte, pero no sabemos hasta cuando.



VER:

Atrapados por las series

       ATRAPADOS POR LAS SERIES 



False flag, Making a murderer, Guerra y paz y Vinyl

           Cada época tiene los géneros de series acordes con su forma de entender la vida y de vivirla. Se han sucedido series de médicos,  de policías, detectives, de abogados y juicios. Ahora somos adictos a las series políticas y nos atraen los elementos dramáticos de la política y del poder y sobre todo el descubrimiento de políticos corruptos, desde El ala oeste de la Casa blanca hasta House of cards o Borgen. Incluso Homeland, basada en la serie israelí Secuestrados, un thriller que se desarrolla en el campo de la política al establecerse una competencia entre dos departamentos gubernamentales de investigación, la CIA y el dependiente del Pentágono.  Ahora nos atrae una serie de suspense de fondo político, False flag ( Aroutz 2, 2015), basada también en una serie israelí, Kfulim (Bajo falsa bandera), creada por Amit Cohen y Maria Feldman.  Los rostros  de cinco israelíes aparecen en los televisores y los propios ciudadanos fotografiados contemplan perplejos la pequeña pantalla donde se enteran que ellos han raptado al Ministro de Defensa iraní en un hotel de Moscú, cuando realizaba una visita de incógnito, pero ellos no han estado nunca en Moscú. Se acusa al Mossad y el Shin bet, servicio de seguridad interior de Israel, investiga. Hay muchas contadiccines y lagunas en sus coartadas, imágenes de cámaras de video vigilancia que muestran a los acusados en Moscú,y estos no entienden lo que está sucediendo. Buen triller dramático con imágenes que nos descubren el interior de los personajes ,y una sutil información de la política internacional y de los servicios secretos, que trabajan clandestinamente en otros Estados y procuran que aparezcan como culpables terceros inocentes. Ya hay encargada una segunda temporada y acuerdos para hacer una versión en Hollywood.

           Una serie documental, Making a murderer (Netflix, 2015), trata sobre dos crímenes y un juicio. No la protagonizan políticos, pero es una denuncia política de la policía y el sistema judicial a los que se pretende acusar de corrupción y al fiscal  de equivocado. Transcurre en el corazón de América, en el Estado de Wisconsin. sus dos creadoras y  directoras, Laura Ricciardi y Moira Demos, han realizado una excelente investigación durante diez años de imágenes y documentos, muchos de ellos de difícil recuperación por estar en sistemas de archivos anticuados y un buen rodaje complementario. Es la historia de Steven Avery condenado por  violar y matar a una joven. La serie empieza cuando tras 18 años en la cárcel, regresa a su pueblo declarado inocente por unas pruebas de ADN. que entonces no se pudieron realizar, remarcando el error policial. Pero al cabo de poco más de un año otra mujer aparece asesinada en su coche junto a la casa de steven Martin que es condenado de nuevo.  La serie tiene calidad, capta el interés de la audiencia, refleja el submundo al que pertenece Avery con un ritmo adecuado al relato, con pausas, como en la realidad, que nos permite seguir los pensamientos en los interrogatorios.  Levantó polémica en EEUU, pero en  el documental no queda clara la inocencia o la culpabilidad, aunque las autoras parecen querer hacer la defensa de Steven Avery. Recuerda a la serie documental Paradise lost, rodada  en tres entregas  a lo largo de casi veinte años, sobre el asesinato de tres niños en un bosque de Arkansas. y la condena como autores de dos jóvenes a los que la serie trata de exculpar, demostrando que no hay pruebas , en opinión de los documentalistas. Esta trilogía fue emitida por HBO , la primera parte en 1996 y las siguientes en 2000 y 2011.

       Frente a la estética del feismo que caracteriza a  Making a murderer, se alza la belleza suntuosa de  Guerra y paz (BBC y la norteamericana Weinstein Company, 2015), adaptación de la hermosa novela de León Tolstoi, que todo el mundo conoce, pero que pocos han leído. La serie describe con detalle la sociedad rusa, la aristocracia, los mundos personales de distintos personajes, el dolor de la guerra, las brutales campañas y el heroísmo de la sociedad rusa amenazada por Napoleón. Tolstoi conocía muy bien esta sociedad y la política. En su opinión "es fácil hacer leyes, lo difícil es gobernar". La novela fue editada en fascículos entre 1865 y 1869. Ha sido rodada en Letonia, Lituania yRusia, tiene maravillosos bailes en esplendidos salones de los palacios, uniformes brillantes, arrogantes caballos de los militares, escenas en el Palacio de Invierno de San Petersburgo y las batallas y cuidadas escenas íntimas de los protagonistas. Han trabajado 150 actores y 600 extras. Destaca  su vestuario, en este momento que tanto se aprecia el de épocas anteriores, como en La chica danesa, seleccionada este año en los premios Oscar o en la serie de BBC, Downton Abbey. La adaptación es extraordinaria pensada para grandes audiencias, por lo que solo hay algún púdico desnudo y se debe al excelente escritor galés Andrew Davies, autor de la original novela Marmalade Atkinsons y de numerosos guiones para  televisión, como la adaptación de Orgullo y prejuicio. Es bastante fiel a Tolstoi, aunque siempre el director o los adaptadores incluyen alguna escena propia para aumentar la tensión dramática. No confundir con la serie Guerra y Paz, que produjo la BBC en colaboración con la televisión de Yugoslavia en 1972, protagonizada por Anthony Hopkins.

             La fusión moderna de la televisión con el cine está clara en Vinyl  (2016), una coproducción de Martin Scorsese y Mick Jagger para HBO. Es una serie, que se puede considerar musical en cierta medida, una creación de Terence Winter, buen guionsta al que se deben películas como El lobo de Washington y series como Los Sopreno o Broadwalk Empore. Martin Scorsese ha dirigido incluso el primer episodio. Transcurre en los años 70, llenos de energía, frenética vitalidad, bandas musicales, drogas y sexo, trasladándonos de Atlantic City a Nueva York. El protagonista (Bobby Cannavale) ayudado por su esposa (Olivia Wilde) tratan de sacar adelante el sello American Centry Records,empresa situada en Broadway,  dedicada al rock´n´ roll puro, cuando se popularizaban el punk, el hip.hop y el disco. Una visión de aquella sociedad, de los gustos de la juventud y de las bandas musicales, interpretando James Jagger, el hijo de Mick, el líder de una de esas bandas. Un relato bello y entretenido. Aunque pese al buen episodio primero la trama no conectó con el público por lo que se suspendió su continuidad.  

LOS NOVELISTAS ESCRIBEN SERIES

Broadchurch, Wolf Hall. A la sombra de los Tudor, Sherlock, Luther


La narración en las series  británicas

     Hasta hace un par de años veíamos todas las series de culto, pero su éxito ha dado lugar a un boom de la producción en todo el mundo. Solo en EEUU en 2015 se produjeron 400 series- Sus cadenas de cable  produjeron 180 series,  en 2014, cuando en el año 2010 su producción fue de 23 series.  Demasiadas series, por eso hay que conocer cuales son las más relevantes. Al igual que elegimos las películas o las novelas, debemos escoger las series que hay que seguir. En el grupo de series favoritas se encuentran bastantes del Reino Unido.  Las series tienen la misma capacidad que las novelas para desarrollar narraciones originales, llenas de profundidad y matices. Por eso muchas de las series destacadas están escritas por novelistas. En esta nueva época de las series empezó a llamar la atención una historia situada a principios del siglo XX, en  tierras de Yorkshire en una mansión solariega .en la que conocemos a propietarios y sirvientes, su vida, sus relaciones y tensiones, Downton Abbey (ITV. 2010-16)), creada por Julian Fellowes. Construye su trama, insertándola en las noticias de  acontecimientos importantes iniciados con el hundimiento del Titanic y alcanza intensidad con los comienzos de la I Guerra Mundial. Comenzó en 2010 y a lo largo de seis temporadas se ha emitido en 250 países. Un episodio especial cerró esta serie en Navidades del 2015. Y la adaptación de las novelas de Diana Gavaldón ha aportado una modalidad de ciencia ficción, en la original serie, Outlander (Starz, 2014-presente). Es un ejemplo de renovación narrativa, gracias a que al frente del guión está el escritor  Ronald D. Moore. Diana Gavaldón no quiso colaborar en el guión: Escribo sola y nadie toca mi libro, declaró. pero el éxito de la serie le hizo cambiar de opinión y participar en el vértigo de la escritura de los guiones de esta serie británico-estadounidense, momento en que todo puede cambiarse para encontrar una narración adecuada al medio televisivo.En Outlander  Claire, una joven enfermera  casada, de forma inesperada es trasladada al año 1743. Entre aventuras conoce a un guerrero de Escocia, viviendo una tensión entre su vida en esta época remota y la suya real. Los ingleses siguen cultivando la ciencia ficción con Doctor Who (BBC, 1963-presente), el místico caballero que viaja en el tiempo y el espacio resolviendo entuertos, siendo  la serie más longeva, 53 años.

                  Llega una segunda temporada de la emotiva serie de investigación criminal y muestra del eco que un crimen en una pequeña sociedad,  Broadchurch (IITV, 2013-14),  con una gran aceptación internacional. Confirma que las series modernas son encargadas a escritores auténticos, como en esta ocasión, Chris Chibaall, autor de interesantes obras de teatro e imaginativos guiones para televisión. En una idílica playa de la costa de Dorset aparece muerto en circunstancias sospèchosas un niño de once años. La serie muestra el impacto que en una pequeña comunidad causa un hecho terrible que se convierte en foco mediático y 
con el escandaloso comportamiento de los tabloides. La conducta de la familia del niño muerto, la familia de sus amigos, los investigadores de caracteres diferentes,  un inspector (David Tennant) y una sargento (Olivia Colman) más vinculada al suceso y cuyas relaciones tienen momentos divertidos, los medios de comunicación y los vecinos protagonizan la serie. El pueblo de Broadchurch, que da nombre a la serie, es en realidad Clevedon, cercano a Bristol, un lugar de vacaciones en la costa de Dorset, donde se ha rodado, junto a los acantilados de Dover.  Al final del último capítulo de Broadchurch se descubre quien es el asesino, y afortunadamente la media hora final habla de las consecuencias, lo que ha permitido a ITV aprovechar el éxito de la serie para hacer esta segunda temporada.

Wolf Hall

            Otro auténtico escritor. Peter Straughan además autor teatral y buen guionista de cine ((El topo, La deuda) , es el responsable de los guiones de Wolf Hall. A la sombra de los Tudor (BBC, 2015), una de las novedades que se emite este año 2016 en la Europa continental.  Adapta los dos primeros volúmenes del "Thomas Cromwell" de Hillary Mantel y la serie la ha dirigido el especialista en series políticas, Peter Kosminsky. Narra el ascenso de Cromwell (Mark Rylance) en la corte de Enrique VIII (Damian Lewis, que vimos en Homeland). Transcurre entre 1500 y 1535, una etapa difícil de esa corte y con un cisma religioso dividiendo Europa, cuando Cromwell alcanza el poder. La adaptación elige un tono intimista y la oscuridad de las intrigas para hacernos llegar los personajes, la ambición, las luchas políticas y la época. Lvita las escenas de sexo y asesinatos y, aunque aparece un fresco de este periodo, se  aleja del espectáculo  de la anterior serie de este argumento, Los Tudor´, con lo que consigue una serie en la línea moderna,  obteniendo un gran éxito en Reino Unido. El tercer volumen de este libro, que está terminando Hillary Mantel, está dedicado a la caída de Cromwell y se convertirá en miniserie también dirigida por Peter Kosmisky. Cromwell es un personaje fascinante, ,en una época que mantiene todo su atractivo.

  

     
   Steven Moffat, autor teatral y de un musical. ha sido mulipremiado por sus guiones y producciones de televisión y junto a Mark Gatliss, novelista, guionista y actor, han escrito los guiones de la serie Sherlock (BBC, 2010-presente). Mientras estaban en el Festival de Montecarlo se les ocurrió la brillante idea de adaptar las novelas  de Arthur Conan Doyle trasladando la acción a tiempos actuales. Inmediatamente se pusieron a escribir los guiones por miedo a que les pisarán la idea. Crearon la serie  Sherlock (BBC, 2010-presente), protagonizada por Sherlock Holmes (Benedict Cumberlach)  y su ayudante, el médico militar, Dr, Watson (Martin Freeman), que ahora ha regresado de la guerra de Afganistán. Conservan el domicilio de Baker Street, el  gusto de Sherlock por desentrañar horrendos crímenes y sobre todo su eficaz método de deducción, aunque utiliza Internet o GPS. Adaptación original en la que se encuentra la obra de Conan Doyle. No ocurre así en Elementary (CBS, 2012-2014) en la que <sherlock Holmes es un investigador exadicto a las drogas, su ayudante es una mujer,  colabora el padre de Sherlock y transcurre en Nueva York en época actual. Creada por Robert Doherty, novelista, especializado en novelas de misterio y productor ejecutivo de televisión, esta serie tiene más que ver con Doherty que con Conan Doyle. y no es relevante. 

        

Luther

        
    El escritor Neil Cross, autor de novelas de éxito como "Always the sun" o el libro con sus recuerdos "Heartland·, y guiones de numerosas series, entre ellas  Luther (BBC,  2010-presente). El protagonista utiliza en sus investigaciones también el método de deducción de Sherlock Holmes y el formato recuerda a la serie de Colombo, pero  el detective  de la policía, Jhon Luther (Cris Elba), que trabaja en casos graves y crímenes en serie, es obsesivo y a veces peligroso, plantea los casos como un duelo sicológico entre él y el criminal.

     En el Reino Unido en Navidades y Fin de Año tienen la costumbre de emitir episodios especiales de sus series de éxito. Estas Navidades han  emitido un episodio especial de Downton Abbey. que cierra la serie y aclara algunos puntos de la familia protagonista, que parecían  haber quedado  abiertos. También ha tenido éxito el especial de Luthier y el de Sherlock que desarrolla la acción en el tiempo en que le situó Conan Doyle, finales del XIX, la época victoriana de la que Steven Moffat es un especialista. Estas series británicas de éxito, revelan  también el éxito de sus novelistas.