LOS MEJORES FONDOS DE AYUDA 

        Francia, Alemania e Italia

                       (Ver notas al final del artículo)

     

Fack ju  Gohte (Alemania)

                           Francia ha tenido en 2015, 203, 3 millones de espectadores en las salas de cine y  aumentó su producción de largometrajes, 306. Alemania tuvo una venta de entradas durante el año 2015 de 139,2 millones y produjo 236 largometraje y en 2017 sumados los Fondos Federales y los de los Länders es de 367 millones dE euros. Italia contó con 205,3 millones de espectadores y ascendió su producción, por las películas de bajo presupuesto,  a 300 y en 3017 su Fondo es de 400 millones de euros. En Francia e Italia la película de mayor recaudación en 2015 fue norteamericana, Spectre e Inside out respectivamente, sin embargo en Alemania la película más taquillera fue en 2015 Fack ju Gohte 2 , como ocurrió en 2013 con la primera de ésta saga.  

                  

Taken 3 (Venganza 3) Francia

                    La política de ayudas al cine basada en subvenciones requiere un Fondo alto alimentado autónomamente, sin depender de los presupuestos del Estado. Hay dos tipos distintos de ayuda: las subvenciones automáticas, que  están destinadas a reinversión, y las subvenciones selectivas que son préstamos. Junto a ellas las desgravaciones. Francia dispone de un Fondo anual de 700 millones de euros en 2017, que se alimenta de una Tasa Adicional (TSA) sobre las entradas de cine y tasas sobre los ingresos de la venta de DVD, ingresos publicitarios de las televisiones (también sobre los ingresos de los suscriptores en las públicas) y de las plataformas de películas en Internet. Alemania dispone de unos Fondo sde 311 millones de euros que se alimenta en gran parte de forma igual al francés y en 2015 ha creado un Fondo de 50 millones de euros para ayudas a coproducciones de alto presupuesto y series. Italia ha aprobado para 2017 un Fondo de 400 millones de euros que se alimentará con la "virtuosa fórmula" de aplicar el 11% de lo que se ingrese por los impuestos del Ires (un impuesto de empresas) y por el IVA sobre los ingresos de las taquillas de cine, empresas de DVD, televisiones, telefónicas y plataformas de cine en Internet y ha creado un Fondo de 100 millones de euros destinado a la construcción de nuevas salas de cine o salvación de salas históricas.

(Alemania)

              El modelo común de ayudas está representan¡do por las subvenciones automáticas que se calculaban en Francia por un porcentaje del 120% sobre el IVA de taquilla hasta  un nivel de recaudación, porcentaje que desciende según aumentan los ingresos. En la realidad equivale a un 13%, teniendo en cuenta que hay que sumar un porcentaje de los impuestos de las ventas DVD, ingresos televisivos y plataformas Internet. En Alemania la subvención automática se calcula según los espectadores que vean la película estableciéndose distintos niveles y tanbién por premios en los Festivales. En Italia el porcentaje es del 15% de los mismos ingresos que en Francia. Coinciden en que la subvención automática se debe reinviertir en una o en varias de las próximas películas del productor, lo que les concede un carácter industrial alejado de la subvención a fondo perdido. En el caso de que el productor tenga deudas laborales o de servicios por la película se abonan  y se descuentan de la subvención. Los tres países tienen también ayudas selectivas anticipadas. Francia las concede a películas innovadoras y  también a películas ambiciosas de alto presupuesto y diícil financiación, así como a las dos primeras películas de un director. Deben tener un distribuidor y garantías de su financiación. Alemania tiene un modelo similar. Italia desde 2017 concederá automáticamente la ayuda a las dos primeras películas.

Vavanze al Caraibi (Italia)

     Las dessgravaciones se han convertido en el instrumento estrella por la independencia que significa para el productor y para la Administración por el positivo impacto económico que representa la producción de películas, tanto nacionales como extranjeras. En Francia las películas con u `presupuesto inferior a 7 millones de euros desgravan un 30%, tanto las películas nacionales, como los rodajes de películas extranjeras  en Francia. La animación desgrava un 25% y el resto el 20%. En Italia la ventaja fiscal (tax-credit) es igual, del 30% para películas nacionales y rodajes en Italia de extranjeras. Esa misma desgravación la tienen los distribuidores de películas italianas y si es el productor italiano quien distribuye sus películas la desgravación se eleva al 40%. De esta forma tienen los productores y en Italia también los distribuidores lfaciludad para buscarse el capital necesario para la financiación en las fuentes que deseen.


       Los Fondos financian también las ayudas a cortometrajes, escritura de guiones, exhibidores y promoción y distribución. El círculo para hacer posible el desarrollo del cine se cierra con créditos bonificados, garantías para los créditos y la colaboración de las televisiones. En España el Fondo actual es de 59 millones de euros, por lo que la única política de ayudas, que mejore la situación actual, deberá hacerse mediante las desgravaciones por la participación de las Agrupaciones de Interés Económico.

     
Ver  Alemania          Italia      Francia

                           

PROTAGONISMO DEL SEXO

Sexo en Nueva York, Weeds, Californication, Tell me you love me, Cuestión de sexo

Khaleesi

Hoy día en son habituales las escenas de sexo y violencia en las series. Las cadenas de cable norteamericana y los canales de TDT en Europa permiten la segmentación del público adquiriendo una mayor libertad expresiva,  como han mostrado Mad men (AMC), cuya acción transcurre en la explosión de sexo, tabaco y alcohol, de los años 60 en la que incluso la aprendiz de ejecutiva, Peggy, se prepara para la práctica del sexo o series históricas, como Los Tudor o Roma no han dudado en mostrar escenas sexuales, de las que hay amplios ejemplos en Juego de tronos (HBO). En esta serie hay violaciones, incestos y bellos desnudos, como el de Khalise, que reproducen el ambiente.

      

 

Sexo en Nueva York

      La visión tradicional de la mujer como madre y esposa, cambia con el feminismo de Sexo en Nueva York (HBO, 1998-2004). igual que desaparece el amor romántico. Hay cuatro mujeres  que nos muestran que los negocios, el poder o el desarrollo del conocimiento son campos en los que puede realizarse una mujer independiente. Son treintañeras, una de ellas periodista que escribe una columna en un diario es la que relata su historia y las de sus amigas, una marchante de arte, otra abogada y la cuarta mujer relaciones públicas, es la mayor y la más activa sexualmente. Conocemos sus trabajos, sus éxitos en sus actividades y su vida sexual. Rodada en lugares naturales de Nueva York, está basada en la obra de Candace Bushell, "Sex and the city" y Darren Star es el creador de esta serie, una de las más relevantes, que inicia el cambio en el mundo de las series. 

Weeds

          Weeds, junto a Sexo en Nueva York, son de las primeras series que en  prime time produjeron el escándalo de incorporar el sexo,  y promoviendo la renovación con una gran aceptación.  Pertenecen ya a un territorio nuevo. Jenji Kohan, la creadora de Weeds  (Showtime, 2005-12) nos descubre bajo la apariencia de una sociedad idílica, en una ciudad ficticia de California, los oscuros secretos de la misma. En un barrio elegante, Nancy (Mary Louise Parker), viuda reciente,  se dedica al tráfico de marihuana para mantener su alto nivel de vida y a sus dos hijos, uno problemático y otro aun adolescente, obsesionado con el sexo. Denuncia la corrupción, la política de emigración entre otros males ocultos de la sociedad norteamericana y especialmente la adicción a la marihuana y su tráfico. Pero el atractivo de la serie radica en el comportamiento de la protagonista, Nancy, una señora bien que se transforma en una mujer libre a la que su actividad le leva a practicar relaciones sexuales sin limitación y que convierte a esta brillante serie en un portaestandarte de la sexualidad.

            También de Showtime, 'Californication (2007-2014)' es una comedia en cuyo primer capítulo una monja practica el sexo oral al protagonista, y hay escenas de consumo de marihuana y encuentros sexuales, pero que no tienen más finalidad que actuar de reclamo publicitario. La trama resulta interesante: un novelista angustiado por su falta de inspiración, interpretado por David Duchovny ('Expediente X, en un personaje muy diferente'), se traslada a Los Ángeles por motivos laborales y combina las tensiones con su ex novia (Natascha McElhorne) y su hija (Madeleine Martin) con su afición a las mujeres hermosas. Refleja una clase social privilegiada, que se divierte, mientras intenta solucionar sus problemas. Ha sido creada por Tom Karpinos, Stephen Hopkins y el propio David Duchovny y posee una atmósfera de rock.

Tell me you love me

         HBO, productora de superseries, ha tratado de mantener su predominio con Tell me you love me (2007), pero el primer episodio sólo fue seguido tan solo  por 910.000 telespectadores, de los que la mayoría eran mujeres, cifra bastante alejada de la que obtuvo unas semanas antes con el último episodio de Los Soprano, seguido por doce millones. El resultado es que tuvo una sola temporada, sin embargo se ha convertido en una serie de prestigio. Es la historia de una psiquiatra con más de 60 años que sigue practicando el sexo intensamente con su marido, y la de  tres parejas pacientes suyos. Son de distintas edades, una de cuarentones con problemas para practicar el sexo, otra de trentañeros que desean tener un hijo y la tercera de jóvenes de veinte años que les cuesta mantenerse fieles. El sexo, en este caso, forma parte del tema, aunque 'pasará a la historia televisiva', por ser la primera vez que se exhiben desnudos masculinos de frente, algo reservado hasta ahora a los canales porno. El New York Times apoyó la serie, a la que sólo acusó de tibieza por no mostrar los cuerpos llenos de arrugas de la psiquiatra y su marido, mientras hacen el amor, desnudos sobre la cama. Sin embargo no es el propósito de la serie, ni de su creadora Jemji Koham, mostrar escenas sexuales, por otra parte moderadas, sino reflexionar sobre el papel que el sexo juega en la vida.

En España, lo ha intentado Cuestión de sexo (Cuatro, 2007-2009) creada por David Fernández, David Abajo y Ramón Tarrés. Es la vida de tres parejas de treintañeros, que contó con dos temporadas aceptables, pero obligada a mantener la competencia con las otras cadenas la noche de los miércoles, tras la tercera temporada, bastante interesante, se despidió. 

          TELEVISIÓN  VERDE

MAS ESPACIOS PARA EL MEDIO AMBIENTE

Incendio en Fort McMurray

      El medio ambiente es la preocupación de los países desarrollados. El incendio del vertedero en Seseña y  el arrojo de materias tóxicas en los vertederos españoles, pone de relieve una vez más que la defensa del planeta Tierra forma parte del discurso de los políticos y no de su acción y  que tan solo en las televisiones españolas protagoniza principalmente noticias del tiempo meteorológico, de catástrofes y programas aislados, sobre este tema. Uno de los primeros canales de televisión que decidieron dedicadarse a esta temática es Weather Channel en EEUU emite 24 horas al día previsiones meteorológicas y gran número de  documentales sobre temas como el cambio climático o el efecto invernadero y reportajes sobre noticias como los tornados en Oklahoma o el incendio de Fort Murray en Canadá. Tiene  emisiones también para Iberoamérica y Australia y desde su creación en 1982 ha experimentado distintos segmentos entre los espacios dedicados al tiempo. Tiene sitios en la Red y emite para moviles y cuenta con varias aplicaciones y  con emisión en español con previsiones locales y nacional del tiempo en España. Uno de sus éxitos en Internet fue One degree, que contaba con la participación de personalidades, dedicado a advertir sobre todas las actividades peligrosas para el medio ambiente y las aceleradoras del cambio climático, centrado en los desastrosos efectos en los seres vivos de la contaminación, que se ha visto favorecida por la sociedad de consumo.

Cazadores de mitos

          En el entorno de las iniciativas de Robert Redford, está Sundance Channel. Su emisión se estructura en diversos segmentos durante tres horas  dedicadas a buenos programas ecológicos, emitiendo siempre en la primera media hora Big ideas for a small planet, espacio en el que desfilan investigadores y productos innovadores. Y muestran hallazgos que limitan los efectos de las energías sucias. Como es lógico emite muchas noticias de cine, películas y series de calidad, como actualmente  la serie Crash, basada en la película de Paul Hagis, habiendo creado Sundace Channel España. Las vedettes son National Geographic y Discovery Channel con documentales, entren los que destacan sobre desastres y naturaleza en peligro, aunque no han elaborado una política de programación ecológica. Así hemos visto Planeta Tierra producido por BBC y Discovery Channel, NHK de Japón y la TV de Canadá, Está narrado por David Attenborough y y es una reflexión sobre la diversidad del planeta y las maneras de acabar con el mundo. TVE emitió esta   serie documental ficcion, que  ahora se puede ver on line o descargarse. Discovery Channel ahora en la plataforma de Movistar, emite  la última temporada de Cazadores de mitos, que lleva con esta catorce temporadas y es una mezcla de ciencia y entretenimiento. En esta temporada vemos las múltiples cosas que podemos hacer desde un móvil.

      El arriesgado porvenir lo presenta Planeta Tierra. El futuro, de la BBC, una secuela de Planeta Tierra, tres episodios dedicados a Especies en peligro, Ecosistemas en peligro y  como compartir el planeta. Vemos la desaparición progresiva del vital bosque de Bialowleza en Polonia o de la Amazonía y el desastre que pequeñas industrias causan en la tundra ártica o en el desierto de Gobi.  En un ejercicio de ciencia ficción vemos sucesivas noticias de las televisiones sobre un experimento de la aceleración de partículas que puede, si sale mal, crear un agujero negro o una materia que terminará con la Tierra. Los informativos recreados cuentan acontecimientos desastrosos primero un corrimiento de tierras en la isla de la Palma provoca una ola gigante que inundaría Nueva York. A continuación unos misiles destruyen un meteorito que amenaza a La Tierra y los fragmentos caen en Berlín, En tercer lugar un viajero que proviene de Asia extiende una grave epidemia en el Reino Unido. Finalmente se realiza un experimento nuclear con fatales resultados. Están bien utilizadas las imágenes generadas por ordenador.

Historia de la electricidad

         En Internet se puede bajar la serie La tierra vista desde el cielo de Bertrand Delourme en el que con impresionantes tomas aéreas  muestran la transformación de nuestro planeta. Igualmente en Internet podemos bajar o contemplar diferentes vídeos de Green TV. Y actualmente de nuevo BBC distribuye internacionalmente la serie en tres episodios La historia de la electricidad, el primero, soberbio, se centra en los inventores, aquellos sabios que trabajaban a la luz de una vela, desde Al.Kalili, inglés ayudante de Newton, que fue el primero en generar electricidad en 1705, la expansión de la luz iluminándose Times Square y Manhattan, y acaba con un mundo conectado.  TVE contó con una de las tres series emblemática, El hombre y la tierra, junto a  Cosmos de Carl Sagan y El mundo submarino de Cousteau.  Hay un fuerte crecimiento de la demanda internacional y de la aceptación por parte de la audiencia que permitiría la emisión en prime time  de muchas de estas producciones, pero las televisiones genaralistas españolas suelen relegarlos a horarios o canales de baja audiencia. TVE 2 en 1997 inició El escarabajo verde. un buen divulgativo de temas ecológicos, que en 2014 gano el X  Premio Flacema de Comunicación sobre desarrollo sostenible, y ahora solo se pueden contemplar, a veces  un poco repetitivas,   series de fauna, y buenos programas en canales especializados y utilizando las ventajas del on line  y las descargas. 

  EL NUEVO CINE COLOMBIANO

La temática de la violencia y el drama de la pobreza

 El auténtico nuevo cine: años 60

   Las películas colombianas interesan en los Festivales  internacionales de Cine. Me gustaron El abrazo de la serpiente (2015) de Ciro Guerra, la búsqueda en la selva de la Amazonía colombiana de una 'planta sagrada por  dos científicos acompañados por un chamán, inspirada en parte por los diarios de estos científicos, Violencia (2015) de Jorge Forero, sobre la lucha en Colombia, contemplada a través de las acciones de la guerrilla, del ejército y de la población que la sufre, La tierra y la sombra (2015) de César Augusto Azevedo, centrada en  los problemas de la ausencia y del regreso del protagonista a un lugar y a una familia amenazados por la extensión de las plantaciones de caña de azúcar y Chocó (2013) de Jimmy Hendrix que revive los problemas de las mujeres afrocolombianas a través de una de ellas, pobre, que trabaja para sacar su familia adelante. En el actual impulso del  cine colombiano tiene un papel importante el Fondo de Desarrollo Cinematográfico, creado en 2003. Si contemplamos el cine colombiano a partir de los años 90 encontramos unas películas bien realizadas, con nexos comunes: temática social, violencia, venganzas, guerrilleros, bandas, vecinos pisoteados y a veces encolerizados y en el fondo el drama de la pobreza.  Reveladoras de estas características son La estrategia del caracol (1993) de Sergio Cabrera, la defensa de un edificio desahuciado por los vecinos, dirigidos por un viejo anarquista español, y más tarde Cabrera en Golpe de estado (1998) trata el problema de la lucha y la guerrilla en tomo de comedia;  La vendedora de rosas (1998) de Víctor Gaviria; basada en parte en un cuento de Andersen, "La pequeña cerillera", y en hechos reales de la vida de una niña pobre vendedora de rosas, que muere asesinada. Está  interpretada por Lady Tabares, joven con problemas con la justicia, como otros actores que se vieron envueltos en distintos casos. Representan una generación destruida por la pobreza generadora de violencia. En esta película destacada se basó la serie "Lady, la vendedora de rosas", protagonizada por Lady Tabares. Gaviria había realizado otra de las películas representativas, Rodrigo D: No futuro (1989), que muestra el desencanto de un joven en Medellín y en una de las canciones oímos frases reveladoras de sus ideas: ¿Quien quiere vivir en esta sociedad? ¡Todos en el sótano!

La virgen de los sicarios

    Son películas de bajo presupuesto, hechas con esfuerzo y mucho talento y algunas se salen de los temas de violencia, entre otras  Diástole y  sístole (1998) de Harold Trompetero  con una historia de parejas. O una original, El último carnaval (1999) de Ernesto MacCausland,  con el relato de un vecino de Barranquilla que representaba siempre a Drácula en los Carnavales y en uno de éllos, para él el último, atacó a mordiscos a una adolescente. Una película atractiva, aunque no tuvo mucho éxito de público, Soplo de vida (1999) de Luis Ospina es un buen thriller negro sobre la persecución de un asesino en un Bogotá nocturno y lluvioso. El vínculo con la telenovela se encuentra en Es mejor ser rico que pobre (1999) de Ricardo Coral Dorado. La creación del grupo de producción G-3, Colombia, Venezuela y México, dio la posibilidad de financiación de películas, como La toma de la embajada (2000)  de Ciro Durán,, basada en el hecho real de la toma de la Embajada de la República Dominicana por el grupo guerrillero M-19 en 1980. Durán combina con inteligencia imágenes reales de archivo y reconstruye la relación de los guerrilleros y los miembros de la Embajada. La virgen de los sicarios (2000) de Barbet Schroeder con guión del escritor antioqueño Fernando Vallejo muestra un Medellín dominado por bandas de sicarios que matan y son asesinados en una atmósfera de drogas. Muy atacada por la prensa  en Colombia, obtuvo varios premios internacionales.

Raíces de piedra

       Los productores y directores de los años 60 tenían entusiasmo, aunque  no disponían de capital suficiente y no era fácil contar con técnicos por la falta de formación profesional. Participaron de la corriente creadora que en esos años recorrió  Iberoamérica, proponiendo un cine nuevo. Son el auténtico nuevo cine colombiano que generó un cine político y de contenido social. Fue más elevada la producción de documentales y cortometrajes, como unas vías de expresión alternativa y de formación. Un personaje rebelde, José María Arzuaga, dirigió Raíces de piedra (1961), sobre la dura situación de los chircaleros, trabajadores de las fábricas de  ladrillos, al sur de Bogotá, sufriendo varios cortes de censura. Arzuaga, español, deseoso de libertad había abandonado España muy joven para trabajar en Colombia, identificándose con este país. Su siguiente película fue prohibida en Colombia y en España, Pasado meridiano (1965-1966). narra las desventuras de un auxiliar de una agencia publicitaria, que intenta llegar a tiempo a los funerales de su madre.

        La fórmula de la coproducción. con Venezuela y con México funcionó. Rodar en Colombia era atractivo por el menor coste de producción,  la tercera parte que en México. También se coprodujo con España y Cuba. Por ello el mejicano Julio Luzardo y el colombiano Alberto Mejía pudieron dirigir la película Tres cuentos colombianos (1962), formada por tres episodios. Tiempo de sequía dirigido por Luzardo muestra la extrema pobreza que obliga a una familia a comerse su perro. La sarda, también de Luzardo, sobre un pescador manco y su hijo que se ven obligados por su patrón a pescar con dinamita, frente a la comunidad de pescadores negros que pescan con red. Alberto Mejía en el episodio El zorrero, describe a lo largo de un día, los ambientes característicos y los personajes que habitan Bogotá, siguiendo al zorrero, persona que con un carruaje tirado por un caballo deambula por la ciudad. Entre las primeras está Tierra amarga (1963), en la que el cubano Roberto Ochoa narra la entrevista de una periodista norteamericana a un minero negro, en Quibobó. La adaptación de la novela de Jaime Ibáñez, Cada voz tiene su angustia (1965) fue dirigida por el mexicano Julio Bracho, una película de contenido social y melodramático.

   

                     1967 me pareció un año importante como punto de inflexión hacia la aparición del cine político y social. La muy escasa producción de películas de largometraje totalmente colombianos se compensó con cortometrajes y documentales. Uno de sus cultivadores fue Francisco Norden, formado en el IDHEC de Paris, sobre temas colombianos, quien más adelante dirigió Camilo, el cura guerrillero (1974), el revolucionario de más prestigio, a continuación del Che Guevara. En 1968 y 1969, se produjeron interesantes documentales de denuncia social, mostrados en el Primer Festival de Documentales Latinoamericanos de Mérida. Marta Rodrigues, continuadora de la obra de Jorge Rodriguez y Marta Silva, con Los chircales, del año 1967, sobre las deplorables condiciones del sector  del ladrillo, y Alberto Mejía con Bolívar ¿dónde estás que no te veo? (1968) sobre la necesaria liberación de un Bolívar momificado y guardado entre banderas por los militares, protagonizan esta corriente, junto a Carlos Álvarez, autor de Asalto (1967), que trata la represión militar en la Universidad. Ciro Durán en una coproducción entre Venezuela y Colombia utiliza el modelo del western, Aquileo venganza (1968). A principios del siglo XX, tras la Guerra de los Mil Días, en la que Colombia perdió Panamá, los bandoleros, a sueldo de los terratenientes y caciques, asesinaban a pequeños propietarios de tierras para arrebatárselas. Una de estas bandas asesina a toda una familia, salvándose solo Aquileo, quien jura venganza. 

Gamín

   Más tarde, Ciro Durán realiza uno de los documentales de mayor repercusión, Gamín (1977), sobre la vida de los “gamines”, niños que viven agrupados en Bogotá y que para subsistir cometen diversas fechorías, como robar radiocasetes de los coches. Ciro Durán aprovecha para mostrar la terrible pobreza de este ambiente. El exceso de películas de denuncia fue criticado por un sector, pensando que se realizaban para gustar en Europa, a la crítica y ganar premios, fue el estilo llamado pornomiseria. Los mayores detractores fueron los del Grupo de Cali, que  incluso, realizaron un mediometraje, documental ficticio con actores, dirigido por Carlos Mayolo y Luís Ospina, Agarrando pueblo (1978), una parodia divertida sobre los cineastas aprovechados de la pornomiseria.

       

           El cine netamente colombiano ha buscado profesionalizarse, cuando el Gobierno en 1978 creó la Compañía del Fomento para el Cine (FOCINE), que apoyó y ayudó la financiación de las películas colombianas durante su tiempo de actividades, ya que el Gobierno liquidó FOCINE a finales de l993, no siendo sustituida la labor que realizaba hasta 1997 por la Dirección General de cine, dependiente del Ministerio de la Comunicación. Han creado Fondos de ayuda a la producción y a actividades como la escritura de guiones o al desarrollo, planteando, a la vez, una política de desgravaciones.