PRESUPUESTO DE LAS PELÍCULAS

  Cómo se elabora el presupuesto, la decisión de producir, hipótesis de presupuesto, plan de rodaje, presupuesto definitivo y control del presupuesto

Reunión de producción

           El presupuesto es el instrumento para gestionar y controlar la producción de las películas. El productor elige un proyecto para producir una película y normalmente se planteará el presupuestó hipotético de la misma y los ingresos que puede obtener por su explotación. Si considera factible el proyecto con sus cálculos, para asegurarse encargará a un productor ejecutivo o jefe de producción que realice un presupuesto previo estimativo, teniendo en cuenta el tratamiento o guion existente. Estos contarán con su experiencia e intuición para clasificar, de acuerdo con el productor, el proyecto com0 una superproducción, un film internacional, una película de alto presupuesto o de medio o de bajo coste. Para esta hipótesis se reunirá con sus colaboradores y les ayudará saber el director y actores previstos, los jefes de los equipos técnicos en los que se piensa, ya que cada uno tiene un modo de trabajar empleando más o menos tiempo y medios. Considerarán los decorados necesaros y los exteriores, en los que el rodaje varía según las épocas del año y los costes habituales.  Para establecer este presupuesto hipotético elaborarán un plan de rodaje teórico, puesto que el presupuesto es imposible definirlo sin un  plan de rodaje. El presupuesto previo sirve al productor para ir estableciendo el plan de financiación, calcular la rentabilidad y considerar que los costes no superen los ingresos previstos por la explotación de la película y la feche del cobro real de estos ingresos.  Si todo encaja, el productor toma la decisión de realizar la producción. Laurent Creton en su libro Economie du cinéma resume en tres preguntas el planteamiento de un productor: ¿Qué película queremos hacer y para qué público? ¿Qué presupuesto es necesario para realizar la película? ¿Es compatible con el conjunto de ingresos previstos?

     

Plan de rodaje

         Si se decide poner en marcha la producción el productor ejecutivo o el jefe de producción establecerá el plan de trabajo y de rodaje y a la vez hará el presupuesto definitivo, actividades íntimamente unidas.  El plan de rodaje establece la duración del rodaje. Hay distintos modelos, pero siempre se desglosarán las escenas y planos del guion, agrupándolos por los decorados en los que transcurre la acción. Se indica  noche o día, , señalando efecto lluvia, sol, niebla, etc. y si el rodaje es en interiores o en exteriores. El director de producción incluirá los personajes de cada escena, así como los figurantes, si son necesarios, para conocer el número de sesiones de los actores. Las escenas se agruparán en lo posible para reducir el número de sesiones con actores. Igualmente incluye cualquier elemento que deba actuar en un plano, desde una orquesta a los efectos especiales. Durante el rodaje se irá adaptando el plan de trabajo a las incidencias y contratiempos que vayan ocurriendo.

Página de presupuesto

      El plan de trabajo permite establecer el presupuesto definitivo que se ajustará al mismo.  Un presupuesto inferior a las necesidades significa no alanzar el objetivo y presupuestar por encima de lo necesario es absurdo porque no mejorará el resultado. Los modelos de presupuestos se han estandarizado pero en todos ellos la previsión de costes se establece por capítulos, que siguen el orden de la producción y contratación, existiendo modelos y plantillas. Los capítulos recogen las previsiones para los derechos de autor, honorarios de los guionistas, equipo de producción, actores y figurantes, equipo de dirección, equipo técnico,   construcción de decorados, viajes y transportes, estudios de rodaje, sonorización ,edición y laboratorio vídeo, seguros y varios como gastos financieros, publicidad, gastos generales e imprevistos.

  La producción se va a encontrar con distintos problemas y dificultades, es una actividad arriesgada por lo que el control de los gastos es imprescindible para no poner en peligro la finalización de la película en el tiempo y presupuesto previstos. El control presupuestario, es decir la vigilancia que durante el rodaje no hay desvíos del presupuesto, ha sido desarrollado por las majors  norteamericanas como práctica inormal para afrontar las situaciones imprevistas que siempre se presentan en la fase de rodaje.

       La contabilidad analítica sirve a los gestores para el análisis de las partidas presupuestarias y la búsqueda de alternativas que permitan un ahorro y mayor rentabilidad. La producción de películas sigue siendo una actividad artesanal, cada película es un prototipo distinto diferenciado de las otras películas.  Por eso la producción y los rodajes siguen desarrollando las mismas actividades con mejores equipos, especialmente cámaras, equipos de iluminación y sonido y la conversión de la filmación en grabación y la del del montaje en edición electrónica. Por este carácter artesanal es motivo por el que no no pueden rebajarse el costo de las películas por medio de la robotización. Elaborar bien el presupuesto de una película es fundamental en la producción para lo que no bastan los conocimientos,es preciso también la experiencia. 

 

     EL PÚBLICO: LA DEMANDA EN EL CINE

Frecuentación, espectadores habituales, marketimg 

              El público de cine ha aumentado extraordinariamente debido a los nuevos medios de difusión audiovisual, mientras que las salas de cine han visto descender continuamente sus espectadores durante estos últimos treinta y cinco años. Las salas de cine eran los únicos espacios en los que se podían ver películas y ahora están sometidas a una fuerte competencia, aunque conservan ventajas que tratan de poner de relieve para establecer una diferenciación favorable. El conocimiento del público es fundamental para los productores y también para distribuidores, exhibidores y medios de difusión. Todos necesitan saber qué hacer para el éxito de una película y que sea aceptada por el mayor número de espectadores.`Las acciones que se llevan a cabo con esta finalidad actualmente las denominamos marketing, que engloba tanto las destinadas a definir el producto y sus valores, como las que solo realizaba en sus inicios, de promoción.

  

            Hay excelentes trabajos de sociólogos e historiadores sobe el cine, incluso ha surgido una rama nueva de la sociología, la filmología. Los estudios económicos se han centrado en la producción, tendencias a la concentración, su financiación, ramas de la industria cinematográfica, las políticas de protección e incluso de la oferta. Sin embargo solo recientemente son básicos los estudios sobre la demanda. La sociología puede responder a ¿por qué se va al cine?, pero se precisa el estudio de la economía para interpretar la frecuentación, la elección de los temas y su desarrollo en los proyectos de las películas y en su explotación. La primera dificultad en relación con otros productos es que las películas no se venden como producto, sino el derecho a verlas en las salas o en cualquier lugar remitidas por televisiones o plataformas de Internet. El precio tiene relación con el servicio que ofrecen exhibidores, televisiones y plataformas de Internet y con la competencia entre estos diferentes medios, pero el precio de la entrada o de la descarga no es significativo, ya que no tiene relación con el costo. Sin embargo como la respuesta de público y audiencia de televisión son hechos objetivables, aprovechados por el marketing con datos estadísticos, sondeos, análisis y distintas técnicas de investigación que facilitan obtienen respuestas. La producción de películas tiene gran importancia social y cultural, pero como industria es marginal y además es peculiar con sus reglas propias. Jacques Durand, autor de una inteligente reflexión en El cine y su público (Le cinema et son public, traducido por Juan Manuel Otero), cita el comentario de un fabricante de automóviles de EEUU: "Si los automóviles se fabricasen como las películas de cada diez solo funcionaría uno."  Las características del cine hacen necesario y atractivo conocer  y promover su demanda.  

         

La brevedad del periodo de tiempo de explotación, la fuerte competencia, el elevado número de películas que satura el mercado son otros de los motivos para conocer por adelantado el mercado. Los datos imprescindibles que permiten elaborar las estadísticas y los análisis son: 1- El público potencial, constituido por todos los que pueden asistir a las salas y ver las películas por la televisión o desde plataformas de Internet. Este público potencial representa el máximo posible. 2.- Interesa más el público efectivo o sea los que realmente han adquirido localidades en el caso de las salas, que conocemos, como frecuentación o que han visto la película en los otros  medios, medidos por sistemas como los audímetros, que representan la audiencia. 3.- La exhibición en salas sirve para el lanzamiento de las películas y son importantes los datos sobre la categoría de los espectadores, como conocer el número de espectadores habitúales, que según la MPAA para EEUU es el espectador que va al cine al menos una vez al mes, y la definición del público por edad, sexo, nivel económico y educativo. Y establecer laa segmentación del público de salas y de la audiencia televisiva. La urbanización y un nivel de vida alto aumentan la asistencia al cine en salas, sin embargo los nuevos medios de ver películas, desde televisores a móviles ha determinado la progresiva disminución de las salas. 4.- Las recaudaciones, el resultado del precio por el número de localidades vendidas o descargas. 5.- el análisis del valor del proyecto o de la película si está producida. 6- La temática y la asistencia del público por géneros de películas,  así vemos como en la actualidad triunfan superhéroes, robots y animación. 6.- La popularidad de los actores.

                  Una de las finalidades principales dei marketing por medio de sus estudios y de sus instrumentos de análisis de las estadísticas es conocer los gustos del público. Su conocimiento orientará la elección de las películas que vayan a producirse o sirve para determinar su promoción. La elección del título de la película es una de las principales decisiones. El estudio basado en datos se completa siempre con sondeos.  Y una vez terminada la película con visionados previos, que a veces determinan su montaje definitivo. El marketing decide los carteles, tráilers, campaña de promoción y publicitaria. La película es considerada una mercancía y es tratada como el resto de ellas, algo normal en EEUU. Pero que escandaliza a los creadores europeos. Es un planteamiento necesario para productores y distribuidores y compatible con los valores artísticos y culturales de las películas. Los creadores siempre dispondrán de libertad.