ESTUDIOS DE CINE

  

Platós de cine, instalaciones de un estudio de cine, estudios de cine en España

Pinewoos¡d Studios

      La producción de películas de un país para ser considerada una industria precisa contar con instalaciones técnicas. Entre ellas son imprescindibles los estudios de cine. Reino Unido, por sus relaciones con el cine norteamericano conoce la importancia de los estudios de Hollywood, les presta una atención extraordinaria y su industria del cine gira en torno a ellos. Los estudios de Pinewood, cercamos a Londres cuentan con 21 platós, piscinas interiores y exteriores para rodajes acuáticos, estudios de TV con alta definición y espacio para los realizadores de publicidad, creación de videojuegos  fotografía. Es uno de los centros destacados en el sector de la producción de cine. Los países europeos conservan sus estudios de cine, Italia, que ha legislado en 2016 para desarrollar su cinematografía con ambición industrial, ha decidió recuperar los Estudios Cinecittà, uno de los más importantes en la época de esplender del cine italiano.

Plató

      Técnicamente un estudio de cine es una organización que dispone de instalaciones para el rodaje y grabación de películas y series. También se entiende por estudio las majors norteamericanas que unen producción y distribución con participación, a veces, en la exhibición. Veamos qué comprenden estas instalaciones para ser consideradas estudios de cine. Los elementos principales de un estudio son los platós en los que se construyen los decorados y se toman las imágenes y sonido; suelen disponer de varios de distinto tamaño, los más frecuentes en Europa tienen 20 m. por 30 m., 30 m. por 50 m. y 40 m. por 80 m.,  y una altura de 12 m. los pequeños y 18 m. los demás, con un pasillo alrededor de 2,5 m. para circulación de servicios auxiliares. Es fundamental su insonorización, siendo sus puertas dobles y herméticas. Se debe dispone de una zona al aire libre próxima para construir decorados destinados al rodaje de exteriores que no necesiten una localización especial y deben estar dotados de piscina para escenas acuáticas. Poseen equipos de cámaras, sonido, iluminación (focos, pantallas, filtros, etc.) y auxiliares (grúas, travellings, etc.), así como  grupos electrógenos y autonomía eléctrica. Salas para maquillaje y peluquería. Camerinos para los actores y salas para la figuración. Almacenes para el atrezzo y para el vestuario y taller  dedicado a construcción de decorados. Salas de proyección y de edición y montaje. Despachos para los productores y el personal administrativo. Cafetería, restaurante y comedores privados, Hoy todo está informatizado, cuentan con equipos digitales y es posible el rodaje en 3D. Voltios, almacenes acondicionados, para guardar el material de grabación o rodaje y conservar las películas.

Estudios CEA

     En España la burguesía que impulsó la producción cinematográfica vio la necesidad de contar con estudios de cine. En los años 20 se inauguraron en Madrid los Estudios Atlántida que tuvieron su primer éxito con un cine popular, La Verbena de la Paloma (Julio Buchs, 1921), que funcionó una decena de años. En la década de los 50 se fundan entre otros los Estudios de Aranjuez, que trabajan hasta 1945, y CEA, Chamartín, Sevilla, seguidos de los más pequeños Cinearte y Ballesteros, y en Barcelona los Estudios Orphea, que como los Estudios Trillo, también en Montjuich, desaparecen en un incendio en 1974. Los estudios desaparecen en la década de los 70, los últimos construidos fueron los Estudios Roma en Madrid, primero alquilados por TVE y con la llegada de la televisión privada fueron adquiridos por el grupo Berlusconi. El cine español a mediados de los años 50n  abandonar la idea de un cine popular, orientación reforzada por la interpretación mal entendida de la nouvelle vague francesa y paradójicamente sus directores denunciaban la falta de ambiciones industriales del cine español, prescinden de los estudios de cine y se realiza un cine alejado del público. En los 90 se crearon los Estudios de la Luz en Valencia, pero su planteamiento y modelo de construcción no atrajo a la producción internacional, provocando su ruina.

Rodaje de publicidad en La Palma

     

      No podrá hablarse de industria de cine en España sin contar con estudios de cine. En la actualidad parece lógico económicamente instalar unos estudios modernos en Canarias que completarían los atractivos de exteriores de esta Comunidad, convirtiéndose en un gran centro de producción internacional de cine, televisión, videojuegos y publicidad. Hay grandes estudios en zonas de un clima suave como Hollywood, Costa Azul, Roma o Marruecos. Igualmente en Madrid, como ocurre en los núcleos con elevada producción, sería rentable contar con un buen estudio de cine. TVE podría completar su colaboración con el cine español convirtiendo sus infrautilizados platós en Prado del Rey en instalaciones modernas para rodaje y grabación de películas y series. Pueden existir más estudios siempre que su construcción responda a las necesidades tecnológicas de los films actuales.

              DISTRIBUCIÓN DE CINE :PLAN ESTRATÉGICO

   Contrato de distribución, características de la distribución, las major.

              Las películas se producen para que sean vistas por el público, En los inicios del cine los productores, a veces también directores, vendían las copias a las salas que las proyectaban. Los music-halls. A principios del pasado siglo los productores ya las alquilaban y pronto esta labor la realizaron los distribuidores, situados en el centro de las ramas del cine, entre productores y exhibidores. Los estudios norteamericanos,  las majors, desarrollan actividades de producción y la distribución, hecho que en Europa no es frecuente. La distribución internacional, unida a la domestica, les ha permitido  en 2016 recaudar 38 600 millones de dólares globalmente, procediendo el 71% del extranjero. Evidentemente producen blockbusters y películas pensadas para el público, que les facilitan la distribución y encabezar, en el primer semestre de 2017, las  películas de mayor recaudación con Fast and furious 8 (Universal), La, la, rand, la ciudad de las estrellas (Universal), 50 sombras oscuras (Universal), El bebé jefazo (Fox) y Por tu bien ((Disney).

     El plan y estrategia de negocio de un productor  exige contar con la distribución de su película. Los distribuidores son los encargados de contratar las películas con los exhibidores, controlar la marcha e ingresos de la exhibición y cobrar de los exhibidores los derechos por las licencias de exhibición, un porcentaje en salas de estreno y un tanto alzado en pequeñas ciudades. El contrato de distribución es jurídicamente un mandato del productor al distribuidor por un tiempo limitado para comercializar la película. Establece cómo y cuándo, o sea las condiciones y el tiempo de la distribución. Hasta los años 80 normalmente contemplaban el pago de un anticipo de distribución o mínimo garantizado  a cuenta de los futuros ingresos, llegando incluso a participar en la financiación de los costos de producción. Hoy el distribuidor cobra un porcentaje de los ingresos de taquilla e incluso, en casos que no tiene confianza en la rentabilidad de la película, cobra una cantidad fija al productor por la distribución. Según  el grado de intensidad del compromiso e inversión del distribuidor tendrá una menor o mayor participación en los ingresos de taquilla. La remuneración del distribuidor por sus esfuerzos en conseguir la mejor comercialización se encuentra entre el 15 y el 50% de la cantidad abonada por el exhibidor descontada su parte, que suele ser entre el 40 y 50%, variando en el transcurso de las semanas., dependiendo también del tipo de película.

        El productor en el contrato de distribución garantiza el copyright  y el derecho de proyección y  se hace cargo el pago de los elementos necesarios para la distribución. Este contrato de distribución contempla los gastos de distribuir la película, en primer lugar el importe de la promoción y publicidad, a las que los productores norteamericanos destinan entre la mitad o un tercio del presupuesto de la película. Así mismo, entre otros,  los envíos por satélite de los films o en discos duros o digitales e incluso en algunos países de copias y materiales, transportes, seguros, impuestos o tasas, y posibles reclamaciones. Cuando se había del riesgo de la distribución, por parte del productor es no encontrar distribuidor y por parte de este es no recuperar los costes de distribución. El distribuidor conseguirá las salas de estreno que, para aprovechar la publicidad, se hará en el mayor número de salas de acuerdo con el potencial comercial del film, difícil de calculas. El distribuidor belga de Rosetta (1999) aunque había obtenido la Palma de Oro y el premio a la interpretación femenina en Cannes, como película intelectual la lanzó con 100 copias y a la semana tuvo que duplicarlas.

      

    La distribución europea está poco concentrada, muy fragmentada, una de las razones de su debilidad, aunque hay grupos a nivel nacional fuertes como Constantin en Alemania, Gaumont y UGC en Francia o Nordisk Film en Dinamarca, que realizan también operaciones transnacionales, Sin embargo se ha fracasado en la creación de una major europea. Gaumont no tuvo éxito en los 70. PolyGram creada en 1990 tampoco lo tuvo y fue anexionada en 1998 por el grupo Seajram-Universal al que se unió en 2001 Vivendi- Studio Canal sin que haya alcanzado un gran nivel.

         Los distribuidores, de acuerdo con los productores, definen la estrategia de distribución teniendo en cuenta los valores de la película, sus cualidades de innovación y de diferenciación de las que ofrece la competencia, diseñando una estrategia de marketing destinado s lograr las mayores recaudaciones y. en su caso, el reconocimiento de sus valores culturales. La distribución en salas consigue el prestigio de las películas. El productor lo aprovechará para la explotación en los otros medios, televisión con la que ya habrá intentado previamente la venta de los derechos de antena, y con el mercado de DVD y el merchandising,