PROTAGONISMO DEL SEXO

Sexo en Nueva York, Weeds, Californication, Tell me you love me, Cuestión de sexo

Khaleesi

Hoy día en son habituales las escenas de sexo y violencia en las series. Las cadenas de cable norteamericana y los canales de TDT en Europa permiten la segmentación del público adquiriendo una mayor libertad expresiva,  como han mostrado Mad men (AMC), cuya acción transcurre en la explosión de sexo, tabaco y alcohol, de los años 60 en la que incluso la aprendiz de ejecutiva, Peggy, se prepara para la práctica del sexo o series históricas, como Los Tudor o Roma no han dudado en mostrar escenas sexuales, de las que hay amplios ejemplos en Juego de tronos (HBO). En esta serie hay violaciones, incestos y bellos desnudos, como el de Khalise, que reproducen el ambiente.

      

 

Sexo en Nueva York

      La visión tradicional de la mujer como madre y esposa, cambia con el feminismo de Sexo en Nueva York (HBO, 1998-2004). igual que desaparece el amor romántico. Hay cuatro mujeres  que nos muestran que los negocios, el poder o el desarrollo del conocimiento son campos en los que puede realizarse una mujer independiente. Son treintañeras, una de ellas periodista que escribe una columna en un diario es la que relata su historia y las de sus amigas, una marchante de arte, otra abogada y la cuarta mujer relaciones públicas, es la mayor y la más activa sexualmente. Conocemos sus trabajos, sus éxitos en sus actividades y su vida sexual. Rodada en lugares naturales de Nueva York, está basada en la obra de Candace Bushell, "Sex and the city" y Darren Star es el creador de esta serie, una de las más relevantes, que inicia el cambio en el mundo de las series. 

Weeds

          Weeds, junto a Sexo en Nueva York, son de las primeras series que en  prime time produjeron el escándalo de incorporar el sexo,  y promoviendo la renovación con una gran aceptación.  Pertenecen ya a un territorio nuevo. Jenji Kohan, la creadora de Weeds  (Showtime, 2005-12) nos descubre bajo la apariencia de una sociedad idílica, en una ciudad ficticia de California, los oscuros secretos de la misma. En un barrio elegante, Nancy (Mary Louise Parker), viuda reciente,  se dedica al tráfico de marihuana para mantener su alto nivel de vida y a sus dos hijos, uno problemático y otro aun adolescente, obsesionado con el sexo. Denuncia la corrupción, la política de emigración entre otros males ocultos de la sociedad norteamericana y especialmente la adicción a la marihuana y su tráfico. Pero el atractivo de la serie radica en el comportamiento de la protagonista, Nancy, una señora bien que se transforma en una mujer libre a la que su actividad le leva a practicar relaciones sexuales sin limitación y que convierte a esta brillante serie en un portaestandarte de la sexualidad.

            También de Showtime, 'Californication (2007-2014)' es una comedia en cuyo primer capítulo una monja practica el sexo oral al protagonista, y hay escenas de consumo de marihuana y encuentros sexuales, pero que no tienen más finalidad que actuar de reclamo publicitario. La trama resulta interesante: un novelista angustiado por su falta de inspiración, interpretado por David Duchovny ('Expediente X, en un personaje muy diferente'), se traslada a Los Ángeles por motivos laborales y combina las tensiones con su ex novia (Natascha McElhorne) y su hija (Madeleine Martin) con su afición a las mujeres hermosas. Refleja una clase social privilegiada, que se divierte, mientras intenta solucionar sus problemas. Ha sido creada por Tom Karpinos, Stephen Hopkins y el propio David Duchovny y posee una atmósfera de rock.

Tell me you love me

         HBO, productora de superseries, ha tratado de mantener su predominio con Tell me you love me (2007), pero el primer episodio sólo fue seguido tan solo  por 910.000 telespectadores, de los que la mayoría eran mujeres, cifra bastante alejada de la que obtuvo unas semanas antes con el último episodio de Los Soprano, seguido por doce millones. El resultado es que tuvo una sola temporada, sin embargo se ha convertido en una serie de prestigio. Es la historia de una psiquiatra con más de 60 años que sigue practicando el sexo intensamente con su marido, y la de  tres parejas pacientes suyos. Son de distintas edades, una de cuarentones con problemas para practicar el sexo, otra de trentañeros que desean tener un hijo y la tercera de jóvenes de veinte años que les cuesta mantenerse fieles. El sexo, en este caso, forma parte del tema, aunque 'pasará a la historia televisiva', por ser la primera vez que se exhiben desnudos masculinos de frente, algo reservado hasta ahora a los canales porno. El New York Times apoyó la serie, a la que sólo acusó de tibieza por no mostrar los cuerpos llenos de arrugas de la psiquiatra y su marido, mientras hacen el amor, desnudos sobre la cama. Sin embargo no es el propósito de la serie, ni de su creadora Jemji Koham, mostrar escenas sexuales, por otra parte moderadas, sino reflexionar sobre el papel que el sexo juega en la vida.

En España, lo ha intentado Cuestión de sexo (Cuatro, 2007-2009) creada por David Fernández, David Abajo y Ramón Tarrés. Es la vida de tres parejas de treintañeros, que contó con dos temporadas aceptables, pero obligada a mantener la competencia con las otras cadenas la noche de los miércoles, tras la tercera temporada, bastante interesante, se despidió. 

          TELEVISIÓN  VERDE

MAS ESPACIOS PARA EL MEDIO AMBIENTE

Incendio en Fort McMurray

      El medio ambiente es la preocupación de los países desarrollados. El incendio del vertedero en Seseña y  el arrojo de materias tóxicas en los vertederos españoles, pone de relieve una vez más que la defensa del planeta Tierra forma parte del discurso de los políticos y no de su acción y  que tan solo en las televisiones españolas protagoniza principalmente noticias del tiempo meteorológico, de catástrofes y programas aislados, sobre este tema. Uno de los primeros canales de televisión que decidieron dedicadarse a esta temática es Weather Channel en EEUU emite 24 horas al día previsiones meteorológicas y gran número de  documentales sobre temas como el cambio climático o el efecto invernadero y reportajes sobre noticias como los tornados en Oklahoma o el incendio de Fort Murray en Canadá. Tiene  emisiones también para Iberoamérica y Australia y desde su creación en 1982 ha experimentado distintos segmentos entre los espacios dedicados al tiempo. Tiene sitios en la Red y emite para moviles y cuenta con varias aplicaciones y  con emisión en español con previsiones locales y nacional del tiempo en España. Uno de sus éxitos en Internet fue One degree, que contaba con la participación de personalidades, dedicado a advertir sobre todas las actividades peligrosas para el medio ambiente y las aceleradoras del cambio climático, centrado en los desastrosos efectos en los seres vivos de la contaminación, que se ha visto favorecida por la sociedad de consumo.

Cazadores de mitos

          En el entorno de las iniciativas de Robert Redford, está Sundance Channel. Su emisión se estructura en diversos segmentos durante tres horas  dedicadas a buenos programas ecológicos, emitiendo siempre en la primera media hora Big ideas for a small planet, espacio en el que desfilan investigadores y productos innovadores. Y muestran hallazgos que limitan los efectos de las energías sucias. Como es lógico emite muchas noticias de cine, películas y series de calidad, como actualmente  la serie Crash, basada en la película de Paul Hagis, habiendo creado Sundace Channel España. Las vedettes son National Geographic y Discovery Channel con documentales, entren los que destacan sobre desastres y naturaleza en peligro, aunque no han elaborado una política de programación ecológica. Así hemos visto Planeta Tierra producido por BBC y Discovery Channel, NHK de Japón y la TV de Canadá, Está narrado por David Attenborough y y es una reflexión sobre la diversidad del planeta y las maneras de acabar con el mundo. TVE emitió esta   serie documental ficcion, que  ahora se puede ver on line o descargarse. Discovery Channel ahora en la plataforma de Movistar, emite  la última temporada de Cazadores de mitos, que lleva con esta catorce temporadas y es una mezcla de ciencia y entretenimiento. En esta temporada vemos las múltiples cosas que podemos hacer desde un móvil.

      El arriesgado porvenir lo presenta Planeta Tierra. El futuro, de la BBC, una secuela de Planeta Tierra, tres episodios dedicados a Especies en peligro, Ecosistemas en peligro y  como compartir el planeta. Vemos la desaparición progresiva del vital bosque de Bialowleza en Polonia o de la Amazonía y el desastre que pequeñas industrias causan en la tundra ártica o en el desierto de Gobi.  En un ejercicio de ciencia ficción vemos sucesivas noticias de las televisiones sobre un experimento de la aceleración de partículas que puede, si sale mal, crear un agujero negro o una materia que terminará con la Tierra. Los informativos recreados cuentan acontecimientos desastrosos primero un corrimiento de tierras en la isla de la Palma provoca una ola gigante que inundaría Nueva York. A continuación unos misiles destruyen un meteorito que amenaza a La Tierra y los fragmentos caen en Berlín, En tercer lugar un viajero que proviene de Asia extiende una grave epidemia en el Reino Unido. Finalmente se realiza un experimento nuclear con fatales resultados. Están bien utilizadas las imágenes generadas por ordenador.

Historia de la electricidad

         En Internet se puede bajar la serie La tierra vista desde el cielo de Bertrand Delourme en el que con impresionantes tomas aéreas  muestran la transformación de nuestro planeta. Igualmente en Internet podemos bajar o contemplar diferentes vídeos de Green TV. Y actualmente de nuevo BBC distribuye internacionalmente la serie en tres episodios La historia de la electricidad, el primero, soberbio, se centra en los inventores, aquellos sabios que trabajaban a la luz de una vela, desde Al.Kalili, inglés ayudante de Newton, que fue el primero en generar electricidad en 1705, la expansión de la luz iluminándose Times Square y Manhattan, y acaba con un mundo conectado.  TVE contó con una de las tres series emblemática, El hombre y la tierra, junto a  Cosmos de Carl Sagan y El mundo submarino de Cousteau.  Hay un fuerte crecimiento de la demanda internacional y de la aceptación por parte de la audiencia que permitiría la emisión en prime time  de muchas de estas producciones, pero las televisiones genaralistas españolas suelen relegarlos a horarios o canales de baja audiencia. TVE 2 en 1997 inició El escarabajo verde. un buen divulgativo de temas ecológicos, que en 2014 gano el X  Premio Flacema de Comunicación sobre desarrollo sostenible, y ahora solo se pueden contemplar, a veces  un poco repetitivas,   series de fauna, y buenos programas en canales especializados y utilizando las ventajas del on line  y las descargas. 

  EL NUEVO CINE COLOMBIANO

La temática de la violencia y el drama de la pobreza

 El auténtico nuevo cine: años 60

   Las películas colombianas interesan en los Festivales  internacionales de Cine. Me gustaron El abrazo de la serpiente (2015) de Ciro Guerra, la búsqueda en la selva de la Amazonía colombiana de una 'planta sagrada por  dos científicos acompañados por un chamán, inspirada en parte por los diarios de estos científicos, Violencia (2015) de Jorge Forero, sobre la lucha en Colombia, contemplada a través de las acciones de la guerrilla, del ejército y de la población que la sufre, La tierra y la sombra (2015) de César Augusto Azevedo, centrada en  los problemas de la ausencia y del regreso del protagonista a un lugar y a una familia amenazados por la extensión de las plantaciones de caña de azúcar y Chocó (2013) de Jimmy Hendrix que revive los problemas de las mujeres afrocolombianas a través de una de ellas, pobre, que trabaja para sacar su familia adelante. En el actual impulso del  cine colombiano tiene un papel importante el Fondo de Desarrollo Cinematográfico, creado en 2003. Si contemplamos el cine colombiano a partir de los años 90 encontramos unas películas bien realizadas, con nexos comunes: temática social, violencia, venganzas, guerrilleros, bandas, vecinos pisoteados y a veces encolerizados y en el fondo el drama de la pobreza.  Reveladoras de estas características son La estrategia del caracol (1993) de Sergio Cabrera, la defensa de un edificio desahuciado por los vecinos, dirigidos por un viejo anarquista español, y más tarde Cabrera en Golpe de estado (1998) trata el problema de la lucha y la guerrilla en tomo de comedia;  La vendedora de rosas (1998) de Víctor Gaviria; basada en parte en un cuento de Andersen, "La pequeña cerillera", y en hechos reales de la vida de una niña pobre vendedora de rosas, que muere asesinada. Está  interpretada por Lady Tabares, joven con problemas con la justicia, como otros actores que se vieron envueltos en distintos casos. Representan una generación destruida por la pobreza generadora de violencia. En esta película destacada se basó la serie "Lady, la vendedora de rosas", protagonizada por Lady Tabares. Gaviria había realizado otra de las películas representativas, Rodrigo D: No futuro (1989), que muestra el desencanto de un joven en Medellín y en una de las canciones oímos frases reveladoras de sus ideas: ¿Quien quiere vivir en esta sociedad? ¡Todos en el sótano!

La virgen de los sicarios

    Son películas de bajo presupuesto, hechas con esfuerzo y mucho talento y algunas se salen de los temas de violencia, entre otras  Diástole y  sístole (1998) de Harold Trompetero  con una historia de parejas. O una original, El último carnaval (1999) de Ernesto MacCausland,  con el relato de un vecino de Barranquilla que representaba siempre a Drácula en los Carnavales y en uno de éllos, para él el último, atacó a mordiscos a una adolescente. Una película atractiva, aunque no tuvo mucho éxito de público, Soplo de vida (1999) de Luis Ospina es un buen thriller negro sobre la persecución de un asesino en un Bogotá nocturno y lluvioso. El vínculo con la telenovela se encuentra en Es mejor ser rico que pobre (1999) de Ricardo Coral Dorado. La creación del grupo de producción G-3, Colombia, Venezuela y México, dio la posibilidad de financiación de películas, como La toma de la embajada (2000)  de Ciro Durán,, basada en el hecho real de la toma de la Embajada de la República Dominicana por el grupo guerrillero M-19 en 1980. Durán combina con inteligencia imágenes reales de archivo y reconstruye la relación de los guerrilleros y los miembros de la Embajada. La virgen de los sicarios (2000) de Barbet Schroeder con guión del escritor antioqueño Fernando Vallejo muestra un Medellín dominado por bandas de sicarios que matan y son asesinados en una atmósfera de drogas. Muy atacada por la prensa  en Colombia, obtuvo varios premios internacionales.

Raíces de piedra

       Los productores y directores de los años 60 tenían entusiasmo, aunque  no disponían de capital suficiente y no era fácil contar con técnicos por la falta de formación profesional. Participaron de la corriente creadora que en esos años recorrió  Iberoamérica, proponiendo un cine nuevo. Son el auténtico nuevo cine colombiano que generó un cine político y de contenido social. Fue más elevada la producción de documentales y cortometrajes, como unas vías de expresión alternativa y de formación. Un personaje rebelde, José María Arzuaga, dirigió Raíces de piedra (1961), sobre la dura situación de los chircaleros, trabajadores de las fábricas de  ladrillos, al sur de Bogotá, sufriendo varios cortes de censura. Arzuaga, español, deseoso de libertad había abandonado España muy joven para trabajar en Colombia, identificándose con este país. Su siguiente película fue prohibida en Colombia y en España, Pasado meridiano (1965-1966). narra las desventuras de un auxiliar de una agencia publicitaria, que intenta llegar a tiempo a los funerales de su madre.

        La fórmula de la coproducción. con Venezuela y con México funcionó. Rodar en Colombia era atractivo por el menor coste de producción,  la tercera parte que en México. También se coprodujo con España y Cuba. Por ello el mejicano Julio Luzardo y el colombiano Alberto Mejía pudieron dirigir la película Tres cuentos colombianos (1962), formada por tres episodios. Tiempo de sequía dirigido por Luzardo muestra la extrema pobreza que obliga a una familia a comerse su perro. La sarda, también de Luzardo, sobre un pescador manco y su hijo que se ven obligados por su patrón a pescar con dinamita, frente a la comunidad de pescadores negros que pescan con red. Alberto Mejía en el episodio El zorrero, describe a lo largo de un día, los ambientes característicos y los personajes que habitan Bogotá, siguiendo al zorrero, persona que con un carruaje tirado por un caballo deambula por la ciudad. Entre las primeras está Tierra amarga (1963), en la que el cubano Roberto Ochoa narra la entrevista de una periodista norteamericana a un minero negro, en Quibobó. La adaptación de la novela de Jaime Ibáñez, Cada voz tiene su angustia (1965) fue dirigida por el mexicano Julio Bracho, una película de contenido social y melodramático.

   

                     1967 me pareció un año importante como punto de inflexión hacia la aparición del cine político y social. La muy escasa producción de películas de largometraje totalmente colombianos se compensó con cortometrajes y documentales. Uno de sus cultivadores fue Francisco Norden, formado en el IDHEC de Paris, sobre temas colombianos, quien más adelante dirigió Camilo, el cura guerrillero (1974), el revolucionario de más prestigio, a continuación del Che Guevara. En 1968 y 1969, se produjeron interesantes documentales de denuncia social, mostrados en el Primer Festival de Documentales Latinoamericanos de Mérida. Marta Rodrigues, continuadora de la obra de Jorge Rodriguez y Marta Silva, con Los chircales, del año 1967, sobre las deplorables condiciones del sector  del ladrillo, y Alberto Mejía con Bolívar ¿dónde estás que no te veo? (1968) sobre la necesaria liberación de un Bolívar momificado y guardado entre banderas por los militares, protagonizan esta corriente, junto a Carlos Álvarez, autor de Asalto (1967), que trata la represión militar en la Universidad. Ciro Durán en una coproducción entre Venezuela y Colombia utiliza el modelo del western, Aquileo venganza (1968). A principios del siglo XX, tras la Guerra de los Mil Días, en la que Colombia perdió Panamá, los bandoleros, a sueldo de los terratenientes y caciques, asesinaban a pequeños propietarios de tierras para arrebatárselas. Una de estas bandas asesina a toda una familia, salvándose solo Aquileo, quien jura venganza. 

Gamín

   Más tarde, Ciro Durán realiza uno de los documentales de mayor repercusión, Gamín (1977), sobre la vida de los “gamines”, niños que viven agrupados en Bogotá y que para subsistir cometen diversas fechorías, como robar radiocasetes de los coches. Ciro Durán aprovecha para mostrar la terrible pobreza de este ambiente. El exceso de películas de denuncia fue criticado por un sector, pensando que se realizaban para gustar en Europa, a la crítica y ganar premios, fue el estilo llamado pornomiseria. Los mayores detractores fueron los del Grupo de Cali, que  incluso, realizaron un mediometraje, documental ficticio con actores, dirigido por Carlos Mayolo y Luís Ospina, Agarrando pueblo (1978), una parodia divertida sobre los cineastas aprovechados de la pornomiseria.

       

           El cine netamente colombiano ha buscado profesionalizarse, cuando el Gobierno en 1978 creó la Compañía del Fomento para el Cine (FOCINE), que apoyó y ayudó la financiación de las películas colombianas durante su tiempo de actividades, ya que el Gobierno liquidó FOCINE a finales de l993, no siendo sustituida la labor que realizaba hasta 1997 por la Dirección General de cine, dependiente del Ministerio de la Comunicación. Han creado Fondos de ayuda a la producción y a actividades como la escritura de guiones o al desarrollo, planteando, a la vez, una política de desgravaciones.

         

     

       

     DERECHOS DEL PRODUCTOR

   Copyright

   Derechos morales y patrimoniales

Blade Runner

         Blade runner, dirigida por Ridley Scott en  1982,   es uno de los paradigmas de los derechos de autor. La poroductora, Warner Bross, disconforme con el final, decidió cambiarlo por un final feliz, utilizando imágenes de rodaje de Resplandor de Stanley Kubrick y una voz en off., dicha con desgana por el protagonista Harrison Ford. El éxito de la película y el disgusto de Ridley Scott motivó a Warner a encargar nuevos montajes y  en 2006 se llegó a un acuerdo sobre una versión que se lanzó como Blade Runner. Montaje final, con el visto bueno de Scott. La cesión de derechos por los autores de acuerdo con las normas que regulan la legislación del copyright en el derecho anglosajón comprende los derechos patrimoniales y morales en el cine. . La protección de autores y creadores en EEUU está establecida a nivel federal por un Act de 1976. Todos los derechos de los autores pueden ser transferidos a los productores, quedando constancia de la cesión en la oficina Copyright Ownership. El productor adquiere la condición de autor. Esta situación ha sido vista como una ventaja comercial de los productores norteamericanos, sobre los europeos, ya que tienen libertad para corregir las películas a gusto del público.  Aunque estos derechos que adquiere el productor son causa de reclamaciones y declaraciones por parte de los directores famosos cuando se ven afectados.
       
   

           Las actividades para crear una película son diversas y complejas, mereciendo la protección de la propiedad intelectual y artística, pero además de ser una creación es un producto industrial que debe ser explotado comercialmente. Europa  consagró esta protección en la Convención Universal de Berna, (1886) basada en el derecho francés y los derechos de la personalidad,  que reconocen como autor a la persona natural creadora intelectual de la obra original. Fundó la Unión Internacional para la Protección de obras literarias y artísticas. Fue revisada  en siguientes Convenciones, Berna en 1879, Roma 1928, Bruselas 1948, Estocolmo 1967 y París 1971 y 1979, incluyendo en su artículo14 la protección a los derechos cinematográficos desde la adaptación a la distribución y ejecución. Se protegen los derechos morales del autor, el respeto a su nombre y reputación, que son irrenunciables y no pueden ser transferidos. Cualquier cambio en su obra precisa su autorización.  Los autores reconocidos de las películas son el director, adaptadores, guionistas, compositores musicales y los  letristas. A los autores les corresponden también derechos patrimoniales,  que pueden ser cedidos y en el caso del cine se transfieren al productor. Existen también los derechos conocidos como afines o conexos, que corresponden a productores, en este caso, y a actores, músicos, directores y guionistas. Dan derecho a remuneración por copia privada, que tienen una gestión colectiva.

                    España se adhirió a la Convención de Berna en 1879, desarrollando la protección a los autores de películas en la Ley de Propiedad intelectual de 16 de enero de 1966. Se respeta la misma definición de autores de la Convención ya que ésta no reenvía esta posibilidad a los Estados miembros. La película se reconoce que es una obra colectiva en la que se adaptan las contribuciones de los distintos coautores. Los avances de la tecnología en la creación ha introducido novedades en los medios para crear y en la explotación por las industrias culturales que la Unión Europea ha ido regulando y que en el derecho español la propiedad intelectual se ha adaptado a las mismas y refundido sucesivamente, Ley 12, abril, 1996, Ley 7 septiembre, 2000 y Decreto Legislativo  de 14, noviembre, 2014. Sin embargo dado los riesgos e inseguridad del rodaje y explotación de las películas los derechos patrimoniales corresponden al productor, al que han sido transferidos y que puede ejercerlos sin cortapisas, salvo modificar la obra, que es la gran diferencia con los productores en el mundo anglosajón. Los derechos patrimoniales son cedibles, así las televisiones privadas españolas suelen quedarse con todos estos derechos convirtiendo en productores ejecutivos con un sueldo a los productores.

Avatar

   Los productores no solo deben adquirir los derechos de los autores de la película o serie, sino los derechos de utilización de cualquiera de las  obras protegidas que aparezcan en la película o serie. Actualmente James Cameron y la Fox son objeto de una reclamación por parte  de Roger Dean, conocido ilustrador, quien solicita la indemnización de treinta millones de dólares, al considerar que el imaginario planeta Pandora en la película Avatar está inspirado en sus ilustraciones sobre paisajes y criaturas oníricas. O Warner Bross ha sido demandada con motivo de la segunda entrega de su trilogía Resacón en Las Vegas (The hangover). El experto en tatuajes Victor Whitmill denuncia que el tatuaje que el hizo a Mike Tyson en su cara, en torno al ojo izquierdo, que tiene registrado, ha sido plagiado por el que lleva uno de los protagonistas de esa película.

Propiedad intelectual en Internet

    Sin duda, uno de los temas clave para garantizar los derechos de los productores y la producción de películas y series, en el entorno digital, es la protección y la defensa de la propiedad intelectual en Internet. Hoy en día, parece ya indiscutible la necesidad de que la industria audiovisual utilice  Internet como una ventana más para la explotación de sus contenidos y con unas mínimas garantías de protección y seguridad jurídica en este entorno, como señaló el "Seminario sobre la industria audiovisual" de la Fundación Ortega y Gasset. La Unión Europea y, sobre todo, la Comisión Europea, lleva mucho tiempo preocupada con la necesidad de una protección efectiva de los derechos de propiedad intelectual en el entorno digital, dado el  daño que la actividad ilegal puede producir a las economías de los estados de la Unión. Por ello, desde hace tiempo lleva adoptando directivas para fortalecer los derechos de propiedad intelectual y para armonizar los derechos de los distintos estados miembros. Ejemplos de ello son la Directiva 2000/31/CE, del Parlamento Europeo y del Consejo, de 8 de junio de 2000, relativa a determinados aspectos jurídicos de los servicios de la sociedad de la información y, en particular, el comercio electrónico, la Directiva del 29 de mayo de 2001 sobre armonización de las legislaciones europeas sobre derechos de autor o la Directiva 2004/48/CE sobre protección de la propiedad intelectual para aseguar la innovación, la creatividad, la producción y el empleo.

                 EL FUTURO DEL EMPLEO

                         Concentraciones audiovisuales

                       

                         Planes de producción en el cine

Autopista de la información

       Hemos asistido en el mundo de las telecomunicaciones y del audiovisual a una carrera frenética por lograr las mayores concentraciones. Se trata de una concentración no solo entre el mundo empresarial de las televisiones y  del cine, sino también con el mundo  de la informática, la electrónica y la telecomunicación. Los canales y redes de cable han sido tomados por las compañías telefónicas. Se han invertido miles de millones de dólares y euros en crear la autopista de la información que transporta los servicios interactivos, las imágenes y voz, llegando a su plenitud con Internet. EEUU y Japón han liderado las concentraciones y en Europa, Reino Unido, seguido de Francia y Alemania, los demás países hablaban del tema y han tardado en acelerar las concentraciones. La tecnología digital, los satélites e Internet han multiplicado los canales de televisión y permitido la interactividad y las imágenes vituales. Se han disputado las redes de fibra óptica y  se han enfrentado para disponer de más derechos sobre, programas, películas y vídeojuegos que sus competidores.  Todo ello ha tenido consecuencias importantes en la producción y en su control y dado paso a la estrategia de los grupos multimedia.

   Los primeros gigantes han sido Time-Warner, Sony Corporation, News Corpration, Bertelsman o Viacom, que aporta las televisiones por cable, en abierto y vía satélite y se une con Paramount con sus contenidos de cine y series. Todos han buscado garantizarse la producción  adueñándose en primer lugar de Hollywood que posee la capacidad de producir y sus catálogos de derechos. Al igual que Viacom o Time, Sony adquirió Columbia, Matsushita, Universal y  News Corporation controló 20th Cantury Fox. La composición de estos conglomerados varía por nuevas concentraciones resultado de la competencia. Queda confirmada la complementariedad entre producción y distribución y difusión. Y la nueva situación requiere un aumento de producción, que ha tenido lugar y que en en el sector cine se calcula en diez mil películas anuales, producidas en todo el mundo y con atractivos para ser distribuidas. Para este aumento de producción hay dos retos, el elevado coste de las películas o las series de ficción competitivas, que es el menor para los grandes grupos, y el de contar con el talento necesario para concebir las nuevas producciones. La competición por poseer el talento despierta una competencia por contratar a los creativos por parte de televisiones y centros de producción. Los resultados indican que hay que apostar por la calidad que  determina la aceptación del público.

 

   Los países europeos han sabido crear un marco financiero propicio para la inversión en la industria audiovisual y a diferencia de los EEUU, en la actualidad, han desplegado un cuadro de incentivos o estímulos, que ha permitido duplicar su producción en el cine y un crecimiento notable en el sector televisión, que contaba con quinientas cadenas en el 2000 y aumentando el empleo en el sector. En España las televisiones privadas y públicas, han sido un factor de crecimiento del empleo y de estabilidad en el mismo, que está garantizado, ya que en España, como en Europa, para satisfacer los gustos de la audiencia al menos un 70% de sus emisiones debe ser producción nacional y los espectadores siguen contemplando la televisión una media de 3 horas 45 minutos diarios. Una sombra de inquietud es que falta aún resolver el marco financiero de la televisión pública. Existe una diferencia, aparte del tamaño, de la situación en España, de lo que ocurre en EEUU y en la propia Europa con las televisiones y las concentraciones. Los grandes grupos que se concentran en EEUU adquieren la totalidad o una parte significativa de la propiedad de los Estudios y de las grandes productoras, pero no interfieren en su dirección ni en su política. En España las televisiones privadas crean sus propias productoras que dirigen y convierten a las externas en meras productoras ejecutivas, de forma que no pueden desarrollarse. Haría falta potenciar a los productores independientes de cine con apoyo a planes de producción, para evitar que produzcan una película al año y no todos los años,  junto a medidas existentes, pero que se deben potenciar, como las desgravaciones para inversores, fiscalidad favorable para la amortización, créditos bonificados , flexibilidad en las coproducciones y seguridad en las ayudas, que solo la tienen las que son automáticas, con un Fondo similar a nuestros vecinos. Y facilitar que conserven sus derechos. Se trata de incorporar sociedades financieras, capitales ajenos a la producción y contar con diez o doce grandes grupos de producción, con lo que saldríamos del minifundismo, sin perder el espíritu de artesanía. Y de esta forma se garantizaría la estabilidad en  el empleo, se conservarían los buenos profesionales y el crecimiento del empleo en el cine será similar al resto del sector audiovisual.

  Ya hemos indicado la necesidad de talento y la exigencia de calidad en la producción, resta la difícil cuestión de qué producir. Anteriormente las imágenes del cine se contemplaban solo en los templos del cine, las salas, donde nacían los mitos. Hoy vemos las películas y las series en el televisor, Ipad, el móvil, el ordenador y en cualquier lugar y momento. Se produce una banalización de la imagen, que permite hablar de la era postmedia. Por otra parte el desarrollo de las series de ficción desde Los Soprano, Breaking Bad o Borgen convierte a  este género en el medio expresivo más adecuado para desarrollar tramas complejas con numerosos personajes, pudiendo tratar por su extensión a todos ellos a fondo, lo que no ocurre en el cine que debe resolver las tramas en dos horas. Pero la gente necesita salir de casa y una de sus salidas es para ir a las salas de cine, pero las películas se han convertido cada  vez más en cine de acción, efectos especiales y temas míticos o actualizaciones del imaginario de los relatos tradicionales. Permanecen para un público minoritario las pèlículas comprometidas o intelectuales, que participan en los grandes Festivales Internacionales de Cine, unque son cada vez más escasas. Los profesionales de cine deben participar para crecer y conservar empleo en la producción de cine y de series de ficción. Son dos áreas que se fusionan creativa y laboralmente. El crecimiento del empleo depende cada vez más de las industrias de la comunicación y del entretenimiento en un sentido amplio.

     LIBRO VERDE SOBRE LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL

    El desarrollo de la distribución de películas

   La inseguridad del empleo pone en peligro el talento

             En 1994 se creía en Europa  que se iniciaba un periodo brillante para la consolidación de las industrias del cine, televisión y electrónica. La Comisión Europea presentó un Libro Verde para analizar los medios de potenciar estos   sectores, conseguir que el cine fuese realmente una industria y hubiese un crecimiento del empleo, en la Unión Europea, entonces de doce países. Trabajaban  en el sector audiovisual 1.850.000 personas que se planteaba elevar en el 2000 a 4 millones. Los canales de televisión serían 500 en esta fecha y las horas de emisión pasarían de 650.000 a 3.250.000. Y las importaciones de películas norteamericanas descenderían del 77% al 60%. No tenían dudas de que el sector del entretenimiento es el que posee las mayores posibilidades de crecimiento, como se demostraba en EEUU. Fueron aprobadas unas estrategias más adecuadas en este clima de euforia originado además por haber consolidado la excepción cultural en las negociciones del GATT, el propio presidente de MPAA, Jack Valenty declaraba: "Las consecuencias de la autopista de la información son comparables a la caída del muro de Berlín". Las predicciones se han superado en una Unión Europea de 28 miembros, excepto reducir la presencia de la producción norteamericana que ha subido al 80% el pasado año, pese a que la UE a través del programa MEDIA da unas modestas ayudas a la distribución transnacional. En España se inició el mismo camino sugerido para el cine con la ley de 1994, la introducción de las ayudas automáticas  de nuevo y la colaboración con las televisiones, pero las reformas no se completaron y el empleo  en este sector ha retrocedido y el nivel de la inversión media en las películas desciende continuamente, disminuyendo la competitividad del cine español.


 

       Las estrategias  que resultan del <libro Verde del año 1994, para consolidar una gran industria audiovisual, siguen siendo válidas y algunos países las han aplicado, que no ha sido el caso español. En primer lugar se recomienda incentivar la distribución. El aumento de los presupuestos de las producciones exige una explotación internacional, para lo que se requiere unas distribuidoras fuertes. Se indica,  la conveniencia de fortalecer alguna de las distribuidoras medias existentes, la agrupación de distribuidoras o la creación de una nueva distribuidora a nivel europeo, y con este fin crear un Fondo de créditos a muy bajo interés para estas distribuidoras. Los productores no han mostrado gran vocación por la exportación. Es un fallo del conjunto de los países, ya que en la lista de las diez distribuidoras con mayor cifra de negocios en Europa, solo está Pathé, en el puesto noveno, por sus actividades en Francia, no en la UE, las otras nueve son norteamericanas.

Lawrence de Arabia

    La segunda medida es incentivar las inversiones en la producción, un sector poco atractivo para los inversores. Se recomienda dar seguridad a las productoras con una buena gestión y financiación adecuada. Para ello en primer lugar se aconseja que las ayudas sean automáticas, según el modelo francés, también adoptado por Alemania y ahora por Italia. España desde 1995 optó por este mismo sistema, que en una primera fase fue suavizado por las ayudas complementarias y sin la obligación de reinvertir. Reanimó la producción, pero era una fase transitoria para diez años, que exigía en 2005 la supresión de las ayudas complementarias, la elevación del porcentaje automático del 15% al 18% por la diferencia del mercado del cine español con los mercados francés, alemán e italiano e introducir la obligación de reinvertir en una nueva película, que ya estuvo vigente en España. El atractivo a los inversores se aumenta con las desgravaciones, que en España se inició con la desgravación al coproductor financiero del 20%, que no funcionó, y fue transformada por la desgravación a través de las Agrupaciones de Interés Económico, pero  sigue siendo un tipo de desgravación bajo, tanto para las películas españolas, como para las extranjeras cuyo rodaje se quiere atraer, como cuando España era un plató y se rodaban películas del tipo de Lawrence de Arabia.

               El interés de los inversores en el cine  exige garantizar la transparencia del mercado y la desaparición de posiciones dominantes. Se precisan reglas que hagan posible una relación normal entre interlocutores de fuerza distinta, el  caso de las negociaciones de productores con las televisiones. Y es imprescindible para la confianza de los inversores que los productores tengan todos los derechos sobre la película y los conserven, cosa que no ocurre si las televisiones desde una posición dominante imponen producciones con sus propias compañías y exigen derechos a cambio de publicidad. Los productores deben aumentar las coproducciones y las preventas de sus películas, ocupándose de la exportación de su producción al mayor número de mercados a través de los canales de distribución . Y no es razonable la distinción entre buenas películas y comerciales. Las buenas películas son también comerciales, caso de La colmena, Hable con ella o Los otros. En España las televisiones privadas fomentan películas comerciales, que son buenas, aunque su temática es convencional, como sus series. Las televisiones públicas deben apostar, en cualquier caso, por un cine de calidad, comercial también, pero menos convenformista. Es importante distinguir entre películas para salas de cine y para televisión. Las películas  con creatividad innovadora estrenadas, hasta ahora, en las salas, participan en Festivales Internacionales, crean los mitos y las estrellas y además son comerciales. Mitos que hoy crean también las series de ficción innovadora desde Los sopreano.

     Con cualquiera de los modelos de ayudas se han producido en España destacadas películas, si ahora no se producen no es por el sistema actual únicamente. Las causas están en la inestabilidad del empleo,  y los bajos sueldos, que impulsan a muchas personas de talento que se dedicarían al cine, a elegir la televisión, los videojuegos o profesiones diferentes. Las subvenciones a fondo perdido y las Comisiones no pueden solucionar la renovación del talento, sino agravar el problema. Solo lo puede hacer la existencia de una industria que cree empleo, para la que España reune todas las condiciones, garantizará un cine de calidad y un crecimiento del empleo. Los modelos de Alemania, Francia e Italia, a partir del año que viene, nos indican un camino, que ya habíamos empezado a seguir. 

INDEPENDENCIA TEÓRICA DE LAS TV        

LAS NOTICIAS NO  SON EL CORAZÓN DE LOS INFORMATIVOS 

    

  

            Objetivos, independientes son las palabras con que los directivos de televisión definen sus informativos. En realidad, las televisiones públicas, con o sin Estatuto, son gubernamentales, salvo excepción, como BBC. El escritor Georges Suffert afirma que "cuando un Gobierno, o la oposición si estuviese en su lugar, ocupa el poder se apropia de la televisión". La concesión de licencias por los Gobiernos y las empresas que contratan la publicidad y los anunciantes obligan a las privadas a ser respetuosas con el Gobierno o determinados poderes. Karl Zero abandono Le Vaie journal de Canal +, Francia, para dedicarse a un informativo en Internet y lo hizo por estar harto de los telefonazos y presiones de sus jefes. Le Vraie journal quería contar las noticias importantes que los informativos de otras cadenas no destacan. Las noticias no son  el corazón de los Informativos que invierten poco en periodismo. La dependencia al poder no debería impedir una información mas profunda, que siempre es democrática si es veraz, contar con espacios plurales y ofrecer las distintas vertientes de los hechos y las opiniones  de la sociedad.

El intermedio

   La lucha para captar el máximo número de telespectadores es cada vez más difícil por la multiplicación de cadenas, mayor segmentación de la audiencia y el auge continuo de Internet. Por eso están inventando nuevos géneros de programas, siendo en ocasiones muy borrosos los límites entre los mismos.  El convertir en espectáculo la información es la estrategia de Antena 3 y La Sexta igual que Telecinco y Cuatro y en mayor o menor grado del resto de las televisiones. Los sucesos junto a temas como la moda, los espectáculos, la gastronomía y los deportes, predominan en los telediarios. La proximidad actual entre géneros de programas ha creado el infoshow, que se denomina a veces infotaiment, caracterizando a las televisiones en la actualidad. Comprende desde el reality  a las tertulias de políticos y cotilleos. 

Funeral por Michael Jackson

        Los informativos se han convertido en un macro-género y los deportes tienen cada vez mayor presencia en las emisiones. Los telespectadoress buscan personalizar su programación, participar en la creación de imágenes y difundirlas entre sus relaciones en la Red, lo que es un verdadero reto para los programadores. La comunicación se convierte  en interactiva. Internet no es solo un medio de promoción y distribución, es un competidor. Antes cuando ocurría un evento mediático, como han sido los funerales de Kennedy o de Lady Diana, todas las televisiones llenaban horas de emisión con la máxima audiencia. Los contenidos ofrecidos por Internet del tributo o funeral  rendido a Michael Jackson tuvo en Internet mayor número de espectadores que los que tuvieron las televisiones. Es una señal clara de que  estamos en una fase distinta de programar, es la denominada, neo-televisión.

  

En contraste con esta falta de dedicación informativa la audiencia se aficiona en todo el mundo a los canales internacionales de noticias 24 horas y a los informativos. Desde la guerra de Iraq, el 11S, los tsunamis, el terrorismo, las primaveras árabes, los ciudadanos quieren una información ininterrumpida y en directo. Han surgido mas de cien canales internacionales ,lo que explica  la reacción de las televisiones generalistas. Es muy elevado el coste de corresponsales y reporteros, aunque los avances tecnológicos abaratan los gastos operativos y aumentan la velocidad de entrega. De todas formas no es fácil para estas cadenas, ya que únicamente CNN es rentable y BBC World está próxima a serlo. Ambas, junto a la alemana DW TV y Euronews, son las mas creíbles. Luchan por el juego limpio en la información. Entre los mas recientes Al Jazira, el competidor árabe con base en Qatar, sorprende por sus intentos de respetar la libertad de expresión .En cambio Rusia Hoy y el Canal de China buscan descaradamente moldear las conciencias de sus telespectadores. Por su parte France 24, inaugurada en diciembre de 2007, pretende ofrecer el punto de vista francés. como comprobamos con Le regard français, que deja claro desde su primera emisión, un reportaje sobre el Informe Baker. TVE 24 horas carece de un presupuesto competitivo.

     La brutal competencia internacional se debe al deseo de influir en la opinión publica por parte de los Estados y poderes económicos que, con la excusa de facilitar el acceso a la información, buscan sus propios propósitos. Tampoco los canales internacionales, bajo su pretendida objetividad, son independientes.

      

   

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