LOS MEJORES ARCHIVOS DE FILMS

        

 Archivo de Films del CNC, Cinémathèque Française, Cinématheque de Toulouse, Congress Library, UCLA Archive, Krasnogorsk, Cineteca Museo Nazionale del Film de Turín, Filmoteca Española


                                   

Archivo Academia de Cine, Los Ángeles 

     La cultura, el arte y la memoria histórica sitúan hoy en lugar destacado a los Archivos y Museos del cine y de la televisión. Las acciones de conservar, restaurar y catalogar el patrimonio cinematográfico y audiovisual es una misión desarrollada en casi todos los Estados, que desarrolla el propio Estado o entidades independientes, con las que  colabora. A estas actividades se unen las de difusión y las museísticas. Los archivos de films reciben frecuente, emte el nombre de cinematecas, cinetecas o filmotecas y su acción comprende hoy en muchos casos todo el audiovisual, Sin embargo las producciones de televisión son archivadas por las propias compañías de televisión, que en su mayoría se oponen. hasta ahora, a ceder su tutela. El crecimiento de la producción de obras televisivas hace obligatorio que cumplan esta misión de  preservación de acuerdo a las Directivas de la Comisión.

Cinématheque Française

   Francia cuenta con centros estatales y privados creados con esta finalidad. El <service d´Archives du Film del CNC es la única vía en Francia para restaurar, además de conservar. las películas, siendo el mayor archivo de películas de este país, que desarrolla además una escrupulosa labor de catalogación. También realiza labores de difusión de a historia del cine o de labores sobre técnicas de conservación. El CNC colabora con distintas entidades que tienen como fin la conservación y la difusión de los films, como la Cinémathèque Française,  la Cinémathèque de Tolouse, el Institut Louis Lumiere o la Bibliothéque de l´Image-filmothéque. La Cinemathèque Française fue fundada en 1936 por Henri Langlois, Georges Franju y Jean Mitry. Es una Asociación, regida por un Consejo Directivo de 23 miembros de los cuales tres representan al Estado y se financia con sus recursos y la subvención del Estado. Tiene en depósito las películas que  le confían y todo el conjunto de bobinas, actualmente dispone de 42000 largometrajes, físicamente se encuentra depositado en los Archivos Fílmicos del CNC, que también se ocupa de la restauración, aunque esta es sufragada por la Cinémathèque. Posee un amplio fondo de documentos y de objetos utilizados en el cine desde sus inicios, que se muestran en su Museo del Cine instalado desde 1972 en el Palais Chaillot, y organiza exposiciones. Los libros sobre  temas de cine y audiovisual son accesibles en su Biblioteca. Ya en 1942 eran celebres los ciclos de películas que organizaba en su primera sala, disponiendo desde 1982 de una sala en el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou. Actualmente proyecta el dedicado a Frank Capra, con lugar destacado para su actriz favorita Barbara Stanwycz. A continuación en importancia se encuentra la Ćíńéḿáthèque de Touluse, creada en 1956, Tiene más de 9000 largometraje y son valiosas sus colecciones de cine mido, como el importante cine soviético o del cómico norteamericano, así como la de documentos y manuscritos relevantes. Sus sesiones de difusión las realiza en la sala de cine Montaigne.

     

   El mayor archivo de los EEUU es la Congress Library en Washington, donde obligatoriamente deben registrarse todas las películas y tiene en su archivo desde 1894 hasta el tiempo actual. Conserva largometrajes, cortos, programas de televisión y reportajes. Desarrolla actividades de preservación, estudio y exhibición de sus Colecciones, teniendo interesantes ciclos como, Tesoros ocultos del Archivos, El tiempo de Theodore Roosvelt o la colección 1898-1906.

Casta de roble

      El segundo archivo en importancia en EEUU es el de la Universidad de California en Los Ángeles, el UCLA Film and Television Archive, creado por esta Universidad situada en Westwood, Los Ángeles y la Academia de las Artes y Ciencias de la Televisión. El crecimiento de su archivo se ha visto aumentado por sus acuerdos con algunos grandes estudios. Desarrolla una gran actividad de preservación, estudio y exhibición en su cine propio, Billy Wilder Theater. Colabora con numerosos Festivales y Muestras de cine. Destaca su labor de restauración, en la actualidad ha llegado a acuerdos con la Cinemateca de Cuba, iniciando sus trabajos con Casta de roble (1954) de Manolo Alonso, y también colaborará en la restauración de películas de la Cineteca de México y del Museo del Cine de Buenos Aires. Estas películas formarán parte de la Muestra "Clásicos del cine latinoamericano, 1932-1960", que tendrá lugar en Los Ángeles del 31 de marzo de 2017 a octubre de 2018. En Los Ángeles hay diversos archivos de cine, como el de la Academia de las Artes y las Ciencias del Cine.

Krasnogorsk

    Tiene gran interés por la contribución rusa a la creación del cine como expresión artística el Goskino Fondo de Rusia o Archivo Kranosgorsk, situado en esta ciudad al norte de Moscú, que contiene películas , documentales,  reportajes y fotografías, desde 1896. Es muy importante la colección de reportajes desde 1919 a 1985, que contiene todos los acontecimientos políticos, sociales, acciones como la invasión de Hungría, Checoslovaquia o la guerra en Afganistán, los dedicados a los líderes comunistas como Lenin o Stalin y entre las colecciones de fotografías se encuentran las de la Guerra de <Rusia y Turquía, 1877´78, la Guerra ruso-japonesa, 1904-05. Tienen una destacable dedicación a la restauración y digitalización, ya que muchos de sus fondos tenían su soporte en nitrato, poseen catálogos en inglés y consultas  on line.

Añadir leyenda

        Un modelo perfecto es el la Cineteca del Museo Nazionale  del Cinema en Turín desde 1942. Cuenta con un gran número de copias, muchas pertenecientes al cine mudo, desarrolla una excelente labor de restauración y formación en este campo, que le han valido un León de Oro del Festival de Venecia. Excelente su Museo del cine por sus pieza, diseño y carácter vivo con pantallas. Mantiene una notable labor de difusión en el Cinema Massimo, cuya sala 1 tiene todos los adelantos tectológicos y sirve para presentaciones, eventos y proyecciones especiales, preestrenos. Su sala 2 está dedicada  a cine europeo, italiano e independiente. En ambas salas tienen lugar diversos Festivales de cine. Y cuenta con la Sala Tre para ciclos divulgativos y cines minoritarios. También es destacable la Cineteca de Bolonia, que funciona desde 1962, por sus fondos y la restauración y por el conjunto de trabajos de formación, es un verdadero centro de estudios. Organiza proyección de ciclos y diversos festivales de cine en sus dos salas del Cinema Lumiere, destacando la puesta en valor de la recuperación de películas, que les lleva a organizar anualmente un Festival de "Cinema Ritrovato".

Palacio de Perales

      En España se creó en 1956 la Filmoteca Nacional, que en la España de las Autonomías pasó a denominarse Filmoteca Española. Conserva prácticamente toda la producción española desde los años 40, y del cine mudo un  10% de la producción y desde el 2000 dispone de la colección del No-Do, los noticieros y docunentales del franquismo. Realiza todas las actividades de conservación restauración y las de difusión, desde 1989, en el Cine Doré de Madrid, editando también libros de cine. Desde finales de los 90  está situada su sede en el Palacio de Perales, donde también se encuentra la Biblioteca y Sala de lectura y parte de sus archivos fílmicos. Inauguró al comienzo de este siglo un moderno archivo en la Ciudad de la Imagen, donde ya contaba con un archivo para el material en soporte nitrato. Posee una buena colección de aparatos antiguas de cine que debe tener  almacenado. Aunque ha realizado interesantes trabajos de restauración, son escasos ya que no ha contado con dotación económica ni personal suficiente. Su nivel administrativo es de Subdirección Genera en el ICAA del Ministerio de Cultura y se ha tratado de corregir sin éxito. Es imprescindible dotarle de un estatuto como la Biblioteca Nacional o el Museo del Prado y contar con un Consejo Asesor, como la Cinématheque Française, que su último Presidente es Costa-Gavras. La importancia cultural, artística del cine, memoria de todos los sucesos y la vida de un país, requieren un Museo del Cine actual, con una sala moderna de proyecciones en un edificio representativo en el centro de Madrid,  y reservando el Cine Doré para las sesiones que en Turín se desarrollan en la Sala Tre, o sea funcionando igual que ahora. Operación que puede hacer el ICAA, igual que se dotó de un edificio emblemático y se restauró para la Academia del Cine, con más razón ahora que el Museo será para todos los españoles e interesados por el cine o la historia del mundo, con servicios on line. Las labres de una Filmoteca son costosas económicamente, por lo que hay que buscar un Estatuto y unas medidas que permitan el mecenazgo, como en Italia que permiten desgravar un 30% de lo que se invierta en restauración. Y ampliar la colaboración con las Filmotecas de Iberoamérica que precisan un impulso también ante los Gobiernos de sus Estados.

          

SERIES QUE NO HAY QUE OLVIDAR

  

    

 Paquita Salas, The Leftovers,  This is us, Luke Cage,Twin Peaks, Fargo

                     La webserie Paquita Salas (DMNTA-Flooster, 2016), ha sido producida para ser vista, en principio, en la plataforma de vídeos Flooster, seguida desde ordenadores, smartphones y tabletas, aunque su impacto en la audiencia’ decidió rápidamente su emisión por una cadena en abierto, Neox. Escrita y dirigida  por Javier Calvo y Javier Ambrosi, que habían llamado la atención con su obra de teatro La llamada, una comedia fresca y original, estrenada en el Teatro Lara, representada en más de treinta ciudades, entre ellas Moscú y adaptada en México. Es el precedente de Paquita Salas, una representante de actores, con éxito en los 90, a la que abandona su última actriz famosa y decide encontrar con su ayudante, una actriz completa capaz de interpretar drama. Comedia y musicales, cantando  y bailando. Paquita Salas está bien interpretada por el actor Brays Efe y me resulta divertido que para su peinado se inspirasen en Terelu Campos, y a su ayudante, Belén Cuesta. Rodada con muy bajo presupuesto, en ocho días, cinco capítulos que suman 130 minutos. La verdad que desprende el relato, la puesta en escena y la buena interpretación de un  argumento original y creíble han sido los secretos de su triunfo. Puede haber segunda temporada, en este caso Atresmedia, propietaria de Flooster,  debe hacer una inversión presupuestaria que compense a los autores y productores de Paquita Salas, que son los que han corrido con el riesgo y la producción. Atresmedia presume de serie, pero se la ha descubierto al mismo tiempo que los telespectadores.

   La serie de antcipqción, The Leftovers (HBO, 2014-2017), creada por Damon Lindelof, se basa en la novela de Tom Perrotta. En Mapppleton, barrio de Nueva York, el jefe de Policiíá´éśtá´éḿṕéñado en que la vida transcurra con normalidad. Tres años antes el 2% de la población ha desaparecido, dejando solamente sus ropas y los habitantes restantes no consiguen olvidar lo sucedido. Han desaparecido personas anónimas y también famosas, como Condoleeza Rice, Salman Rushdie o el Papa; hay familias con muchos desaparecidos, en otras unos pocos y en algunas ninguno, como en la del Jefe de Policía, Kevin Garvey (Justin Theroux), pero como en todos los supervivientes la angustia y el miedo a lo inexplicable, también les ha afectado. Su hija de 17 años se ha convertido en una cínica, su hermano menor escucha a un gurú y su´ḿújer abandona la casa siguiendo a una secta que trata de buscar en la culpa la explicación a las desapariciones. La sensación de amenaza y desconcierto de os supervivientes dura toda la primera temporada y en la segunda sigue su perplejidad, pero hay algunas pistas a una posible recuperación. Tom Perrota es un escritor que domina la crítica social y la creacióń´de emociones, y así en esta serie, como en la novela que se basa, parece de ciencia ficción, aunque son las reacciones de los individuos y de la sociedad los temas que realmente se tratan. Sin embargo las emociones no surgen por el estilo de distanciamiento elegido como lenguaje formal.

             Disfruta de aceptación general, como les ocurre a las series de comedias que inesperadamente atraen a la audiencia. This is us (NBC, 2016), ha sido creada por Dan Fogelman, es la vida real centrada en tres familias, una de ellas más destacada, protagonizada por Milo Ventimiglia y Mandy Moore. Los sucesos cotidianos, problemas, alegrías, nacimientos, obsesión por la obesidad o por no encontrar su sitio en la vida. Se cruza la  vida de los miembros de estas familias y empiezan a descubrir sus puntos comunes, son treintañeros del siglo XXI. Cuenta con  una interpretación con tono realista y naturalidad por parte de un sobresaliente conjunto de actores. Ha conseguido llegar a los 18 millones de audiencia, mayoritariamente telespectadores entre los 18 y 49 años, por lo que ha sido renovada por dos temporadas más.

      

             Creado por Archie Goodwin, John Romita Jr. y George Tuska regresa su personaje popularizado en los comics de Marvel, Luke Cage (Netflix, 2016). No es esta la primera vez que Netflix recurre para una serie a los comics de Marvel, primero Jessica Jones, con temas para la mujer ya que una superhéroe femenina decide ser detective privado, seguida de  Daredevil, sobre blancos viviendo en Hells´Ḱítchen,  barrio de Nueva York y Matt Murdock un abogado que actúa por las noches como super héroe. Luke Cage (Mike Colter) es un expresidiario, que vive en Harlem, donde tiene empleos modestos, como ayudante en una barbería. Gracias a un experimento fallido tiene la piel a prueba de balas y una fuerza sobrehumana. Trata de pasar inadvertido, aunque no lo consigue y su personaje ha sido reinventado para distanciarse de series policíáćáś´y de la actitud de otros superhéroes. Luke Cage interviene, porque vive como una misióń´ĺá´defensa de su barrio de Harlem, liberándolo de los malhechores, de crímenes y abusos, sean de un gángster prominente o de un político corrupto.. En un sentdo amplio es adalid de la cultura afroamericana. y de su legado, estando orgulloso de los logros del barrio. Apareció´en momentos difíciles para los afroamericanos, pero la política proclamada por Trump, señalando que los afroamericanos y  los hispanos hacen peligroso el medio en el que habitan, "Vas por la calle y te disparan", le ha convertido en un héroe de actualidad.

      Veinticinco años máś´tarde llega la tercera temporada de la legendaria Twin Peaks (Showtime, 2017), formada por 18 episodios escritos por David Lynch y Mark Frost, dirigidos todos por David Lynch. La Cadena ABC emitió las dos primeras temporadas en 1990 y 1991, rodándose un largometraje en 1992 con el mismo título. En su época fue la primera serie que impactó´ṕóŕ´śú´tratamiento visual, la riqueza de  sus imágenes y un planteamiento que la acercaba´ýá´a la fusión de televisión y cine. Se hizo famoso el eslogan de su lanzamiento "Quien mató a Laura Palmer", El argumento  de las dos primeras temporadas se inicia con el descubrimiento del cadáver de Laura Palmer,  joven brillante de la sociedad del pequeño pueblo ficticio de Twin Peaks. La investigación será realizada por el agente del FBI, Dale Cooper (Kyle McLachman,) ayudado por el sheriff de la localidad (Michael Onkean). Pronto descubren que Laura Palmer tenía una doble vida, chica modelo, reina de belleza, novia del capitáń´del equipo de fútbol y adicta secreta a la cocaína, dependiente de traficantes. La investigación sigue a varios sospechosos, uno de ellos revelado en sueños a Cooper. Hay asesinatos y mezcla el misterio, lo sobrenatural y la ironía´śóbre las soap operas, melodramas que cautivaban a la gran audiencia. Nada se sabe del argumento de esta tercera temporada, ni de las razones que han animado a David Lynch a continuar la serie.

        Fargo (FX-Fox, 2014-15), creada por  Noah Hawley sobre el mismo drama y universo de la película Fargo (1996) dirigida por los hermanos Coen. Mantiene el tono, la tensión, la mezcla de horror y de humor negro, una atmósfera  de thriller intenso y algunas coincidencias: situar la acción en un pequeño pueblo de gélidas nieves en Minnesota (el rodaje ha sido en Calgary, provincia de Alberta, Canadá),. En la primera temporada asistimos el encuentro entre dos deshechos human os: un vendedor de seguros pusilánime y falso (Martin Freeman y un asesino misterioso y tranquilo (Billy Bob Thorton). En la segunda el año de la acción cambia, en vez de en 2006 transcurre en 1976. Billy Bob Thornton, el protagonista, destaca "el valor de estas series que tratan temas profundos, cuando en cambio en el cine solo se producen películas para menores de catorce años". La segunda temporada conserva las características  que definen su estilo, el ritmo irregular 0 c0ncentrico, pero es más apasionante, más acusados los rasgos de thriller, una violencia prócima a Tarantino y del humor negro. Los personajes, muy numerosos dan lugar a escenas sucesivas cada vez más sorprendentes. Se inicia con un tiroteo, que cambia las vidas de un matrimonio, una poderosa familia agrícola local y un sindicato mafioso de Dakota del Norte, que quiere  apoderarse de las tierras de la familia. Tiene una destacada interpretación Patrick Wilson en Lou Solverson, el policía local, que en la primera temporada interpreta Keith Carradine. No es frecuente que una segunda temporada supere o iguale en interés a la primera, más próxima a la película de la que proceden. Esperemos que encuentren unos guiones lo suficientemente atractivos para enfrentarse con una tercera temporada. 

         

      SERIES INNOVADORAS EN 2016

   Cannabis,The Crown, The OA, Westworld,  y The Young Pope

             2016 ha sido el año de mayor producción de series, 455 solo en EEUU. Varias son innovadoras, pero en proporción inferior a años anteriores. Hemos comentado, en precedentes artículos, Black Mirror, que en su tercera temporada mantiene su calidad, Mr. Robot, que tras una excelente primera temporada ha bajado su nivel en la segunda, Stanger Things, serie revelación, The Night Of, tema judicial y denuncia del racismo, People versus O. J. Simpson también judicial y sobre los medios de comunicación, Happy Valley, con buena trama policíaca y social, The night manager, espionaje y de Jour Polaire y Noskov del género negro nórdico, que destacan  junto a otras series que siguen emitiéndose tras varias temporadas, como Veep o Juego de Tronos o El miniisterio del tiempo. A ellas se unen Cannabis, The Crown, The OA, Westworld, The  Young Pope.

Cannabis

                      El interés de la audiencia por las series francesas ha aumentado en estos últimos años, llegando a ocupar el 26% de la emisión de las televisiones francesas en abierto, incrementando su exportación. Su temática se ha ampliado, como vemos con Cannabis (Arte, 2016), miniserie concebida por Amid Hiloua y producida por la directora Tonie Marshall, en coprodución con España y la ha dirigido la joven Lucie Borleteau. El marco de la serie es la mafia de las drogas, centrándose en la personalidad de los traficantes. No aparecen secuencias con la policía, ni hay escenas judiciales, solo  el mundo de la droga y el carácter y la intimidad de los que se dedican a su tráfico.  Transcurre en el triángulo del Mediterráneo formado por Marruecos, Marbella y Francia, por el que se transportan los alijos de hachís  siguiendo hasta los barrios de Paris, La Roseraie y De Villiers.  Tiene un tono documental que descubre el trabajo de los grandes y los pequeños traficantes de droga, a lo que ayudan unos diálogos creíbles. Es un thriller con acción, pero el núcleo central se halla en cuatro personajes: Uno de los capos, que interpreta magistralmente Pedro Casablanc, actor español que ha protagonizado destacadas obras de teatro y distintas series, y que consigue  crear un personaje de Shakespeare, al que caracteriza su ferocidad y vanagloria de conseguir lo imposible. Este capo es una persona cultivada, amable con las mujeres, pero violento y cruel en su trabajo de traficante. Diferentes personajes están interpretados por Christopher Palo, Houda Benyamina y la actriz Kate Moran. Los distintos personajes que integran el tráfico de drogas se encuentra bien reflejado en esta ambiciosa miniserie.

The Crown

    Netflix realiza grandes esfuerzos para conquistar la audiencia europea, entre ellos la serie La corona (The crown, Netflix, 2016) en la que han invertido entre 8 y 9 millones de fibras por epi8sodio. Creada por Peter Nolan, está concebida para seis temporadas, la primera centrada en la década de los 50, 1947 a 1956. Llega a su final el reinado de Jorge VI, que fallece ´de un cáncer de pulmón y es coronada la joven Isabel II (Claire Foy) con 25 años, que se casa con su amado Felipe de Mountbatten en Westminster Abbey. Este inicio de la serie muestra su cuidado por el vestuario, los decorados, y el atrezzo. Los primeros años de intimidad,  turbados por los sucesos políticos,  la postguerra, el ascenso del comunismo y los problemas para el Imperio británico Hay escenas en el Palacio de Buckingham, el deseo de la Reina de mantener buenas relaciones con Winston Churchill (John Lingow, que está´ḿáagnífico), destacando los retratos psicológicos de todos los personajes. Los primeros años de reinado coinciden con tiempos difíciles de cambio, enfrentando situaciones personales como el romance de la Princesa Margarita (Vanessa Kimby) con Ṕéter Townsend. La serie ha conseguido ampliar su audiencia no solo a los adultos, sino que está interesando a los jóvenes, de acuerdo con las suscripciones a Netflix, la cadena emisora.

The OA

        Sobresale también The OA (Netflix, 2016), que ha dividido a la audiencia en partidarios entusiastas y detractores por la atención que requiere seguirla. Formalmente tiene gran belleza y transcurrido el inicio pensamos que es ciencia ficción y que nos enfrentamos a una realidad paralela, aqueo la serie es una reflexión sobre lo que ocurre tras la muerte. Una joven ciega. desaparecida durante siete años, regresa teniendo bien la vista y por lo que cuenta a un grupo de adolescentes y a una profesora legamos a saber que fue raptada por un científico que con otras personas las ha mantenido muertas bajo tierra para experimentar la existencia tras la muerte. Creada por Bat Marling y Zat Batmanginj tienen un propósito innovador y sus creadores están seguros de que habrá una segunda temporada, ya que tienen muchas cosas que contar.

Westworld

           Sorprende por su brillantez y elegancia formal  Westworld (HBO, 2016), serie creada por Jonathan Nolan y Lisa Joy, basáńdose en la pelíćúĺá´del mismo t´tulo, que en 1973 habíá´éśćŕíto y dirigido el novelista y Director Micharl Crichton.  Westworld es un  parque temático tecnológicamente muy avanzado dedicado al mítico Oeste en el que se pueden vivir las mismas aventuras y peligros que hemos visto y leído en películas y novelas ambientadas en el Far West. Millonarios  con traumas tratan de superarlos en este ambiente en el que no hay límites morales, se puede cometer desde un crimen a  una violacióń. Los servidores son humanoides que pueden ser víćtimas de las acciones peligrosas, ya que pueden recomponerse, en cambio los visitantes no deben sufrir ningúń´daño. Todos los actores son magníficos, empezando por Anthony Hopkins, que interpreta al creador del Parque que dirige desde un laboratorio situado debajo deĺ´ý Parque, y´que ahora esta dedicado a hacer evolucionar a los humanoides dotándoles de la capacidad de soñar. Uno de os atractivos radica en la conducta de los visitantes, que no avanzan en su humanidad, al contrario que los robots humanoides, que sí progresan en su humanidad, lo que lleva a situaciones inesperadas. La gran belleza formal, se acompaña de la necesidad de reflexióń, convirtiéndola en una serie de culto, pero que por su lentitud puede desesperar a un sector de la audiencia.

The Young Pope (El joven Papa)

      Serie de gran originalidad The Young Pope (Sky Itaia-Canal +, 2016), llama la atención su carencia de trama según el concepto de las series, estando rodada como una película en la que la narración se basa en los diálogos. En cierto sentido recuerda  La noche de Antonioni, siendo también sorprendente y angustiosa con sus gotas de broma. The Young Pope (El Joven Papa) está dirigida por Paolo Sorrentino, que tras La gran belleza y Juventud es uno de los directores máś´śóbresalientes. El punto de partida de esta miniserie es la intriga de un Cardenal que desea un Papa mediático y manejable, logrando el elección de un joven italo-americano de 47 años. que tomará la nombre de Pío XIII, interpretado por Jude Law. Tiene una posicióń conservadora, aunque una mente abierta en temas ccomo los sexuales- Abandonado de nuño por sus padres, en el Orfanatorio en el que se crió, conoció a una monja, Sor María Pascualina (Dianne Keaton) a la que nombra su Ayudante. , Amado por los pobres y odiado por el establishment del Vaticano, al que desconcierta con sus conversaciones sobre Dios, la heterodoxia o pasaje de la Biblia. apoyándose en citas de Mina o Biansky. Entre sus preocupaciones están la fe mas tradicional, la amistad y las traicione y las luchas en el Vaticano. Un Cardenal español Guti´érrez, interpretado por Javier Cámara, que desempeña el papel de Maestro de Ceremonias del Vaticano.. Hay escenas de gran belleza. como cuando Pío XIII con un grupo escuchan un disco de la habitual del Festival de San Remo, Nada Malamina, Oscila entre la inteligencia de una visióń´évangéĺíćá´á´ĺá mordacidad. Y como toda obra provocadora a muchos espectadores puede parecerle un disparate repleto de diálogos ridículos. es el riesgo de los experimentos.

DESGRAVACIONES: IMPACTO

   Tax-shelter en doce Estados de la UE, tax-shelter en Bélgica, tax credit en UK y en Luxemburgo, "credito di imposta" en Italia     Ver ncentivos fiscales 

      

Isla de La Palma

                   A partir del 2004 han ido aumentando los Estados europeos que han incorporado modelos de desgravación para la producción cinematográfica y audiovisual. La Comisión Europea y el Consejo de Europa a través del Observatorio Audiovisual Europeo, han realizado informes y análisis de este modelo de incentivos a la producción, llegando a conclusiones favorables a las desgravaciones. Ya son doce los Estados que las aplican: Francia, Italia, Bélgica, Irlanda, Reino Unido, Holanda, Luxemburgo, Suecia, Croacia, Hungría, Estonia España en la que destaca Canarias en España y Francia en 2007.  Los objetivos logrados por esta política han sido el aumento de la producción, en el periodo 2004-2014  se incrementó un 38% la producción de películas y un 27% la de las series y TV movies. Asimismo aumentaron los puestos de trabajo y la formación de los profesionales y mejoraron las infraestructuras de esta industria. Existía el temor de que las desgravaciones aumentarán los costos, pero no ha sido así. Cada país puede además acentuar otras finalidades.

   Reino Unido busca potenciar los vídeo juegos y la animación,  Italia como Francia y España aumentar su producción propia y  atraer rodajes a sus territorios. En el caso español , es importante la captación de rodajes extranjeros, principalmente Canarias que une a sus altas desgravaciones, el clima y la variedad de escenarios para los rodajes. 

    Los  incentivos fiscales pueden ser devolución de los impuestos, subvenciones o desgravaciones y pueden dividirse en dos modelos: beneficia directamente al inversor con contrato con el productor, como Bélgica, Reino Unido, Luxemburgo o Irlanda, o es preciso crear una entidad intermediaria como España, donde se obtienen por medio de las Agrupaciones de Interés Económico  y pueden coexistir los dos modelo, como en Francia, a través de las  SOFICA o directamente el inversor.

Rodaje La reina blanca en Brujas

             En Francia  se apuesta por las desgravaciones se hoy son de 30% de la inversión para todos los rodajes en su territorio, películas nacionales o extranjeras, y ell 25% de la inversión parra largometrajes de animación. Italia tiene un sistema de tax credir, el "credito di impsta, que efectúa el reembolso o bonificación de impuestos. 

        Bélgica implantó las desgravaciones en 2005 y ha conseguido aumentar su producción hasta 71 largometrajes al año y atraído rodajes que precisen decorados naturales históricos; ha creado puestos de trabajo y mejorado todas las infraestructuras de producción y postproducción, Pueden acceder a las desgravaciones los productores belgas para películas de ficción, animación y series y documentales para televisión, que se rueden en Bélgica o wn la UE o del Espacio Económico Europeo, siempre que una parte del rodaje sea en Bélgica. Beneficia además de a productores belgas, a los internacionales que coproduzcan con una productora belga. El productor belga se encarga de presentar el acuerdo con el inversor en la Oficina de Hacienda. Hay desgravación es del 45%, con el límite de 750 000 euros. Además para las películas rodadas en Flandes existen por parte de esta Comunidad unas ventajas fiscales complementarias.

Estudios Pinewood (Reino Unido)

      En el Reino Unido siempre han creído en la eficacia de las ventajas fiscales para la industria del cine. Primero fue Capital Allowance, que permitía desgravar el capital inmovilizado en un film, que estuvo vigente hasta 1985. Fue sustituido por el Business Expansion Scheme que permitía a las personas físicas deducir hasta 40 000 libras y por el Lease and back, que facilitaba una financiación entre el 12 y el 25% del presupuesto. Actualmente cuenta con el "tax credit" y se concede a todos los productores que invierten en el Reino Unido para producción audiovisual. Los productores deben invertir en Reino Unido el 80% de los gastos o el 10% si es una coproucción reconocida como oficial de acuerdo con los Convenios de coproducción. Se exige un polémico test cultural criticado por los productores. Inicialmente para películas de ficción, se ha ampliado para fomentar las películas de animación a las que se les exige un gasto mínimo del 51% en animación, y también para los documentailes para televisión que tengan un 51% con actores y para video juegos con un 80% en gasto en  Reino Unido o en el Espacio Econ´0m9c0 Europeo. El tax credit es del 25%, que baja al 20% en las películas de un costo superior a 20 millones de libras y al 16% en las superproduciones. Tax credit es otra denominación de los tax shelters, permitiendo igualmente desgravar una cantidad de la obligación tributaria.

     Luxemburgo como gran plaza bancaria ha hecho de las ventajas fiscales su mayor atractivo para desarrollar una industria de cine que ha conseguido que en el Ducado existan tres estudios de rodaje para películas de ficción, seis estudios de animación y quince estudios de posproducción. Los productores que  rueden en Luxemburgo tienen derecho a un certificado de inversión (CIAV) que lo concede el Gobierno y que llega hasta el 30% de la inversión.  Se denomina también tax credit y se recibe tras un control del Film Fund de que se cumplen los criterios de concesión.  Estos criterios de concesión son: contar con un seguro de buen fin y parte del rodaje realizado en Luxemburgo, aunque como se abona este derecho al terminar el rodaje se puede prescindir del seguro de buen fin. Se concede a películas y series y tiene un  incremento los de las obras de animación. Para que sean más atractivo estos Certificados de inversión pueden cederse a empresas o ciudadanos de Luxemburgo, que se beneficiarían de la desgravación. 

      Alemania ha gozado de fuertes desgravaciones, pero en 2005 se dieron cuenta del alto coste para su Hacienda y han cambiado el modelo exigiendo una participación real en el coste y una tramitación a través de las ayudas automáticas para recibir una  compensación. Dos países muy solicitados por sus desgravaciones son Noruega y sobre todo Irlanda y Corea del Sur.

         La polémica de las ventajas para los Estados de las desgravaciones estalló en EEUU y Canadá. En EEUU dieron un excelente resultado entre 1967 y 1972, pudiendo desgravar tanto personas físicas como empresas, pero se eliminaron por los fraudes de las falsas inversiones. En Canadá se desarrollaron entre 1974 y 1982 teniendo un impacto que a los dos años se había triplicado la producción, Fueron desgravaciones del 100% de la inversión. Se consideró que culturalmente eran pocas las películas interesantes producidas y aunque comercialmente muchas de ellas funcionaron y consolidaron grupos de producción fuertes, se decidió suprimirlas. Hoy a nivel federal son del 15%. 

  

 Ver Incwntiops fiscales

                 

SERIES NÓRDICAS

Noskov, Occupied, Skam, Jour Polaire, Forbydelsen, Broen/Bron, Borgen, Atrapados

  

Noskov

        El “thriller, la intriga caracterizan sus recientes éxitos, junto a una visión social y política. Daneses, suecos, noruegos e islandeses han creado un estilo de serie innovador. Al prestigio de las series policíacas ha contribuido la fama de escritores, como Henning Manknkell, Stieg Larsson, Camilla Lackberg, Liza Marklund, Asa Larsson, Jo Nesbo, entre otros muchos.  Entre sus últimos éxitos se encuentra Noskov (TV2 Danmark, 2015), creada por Dunja Gry Jensen, que coincide con el mundo creativo de las series policíacas nórdicas, que abrieron el camino. El desarrollo de su argumento tiene los rasgos del buen género policíaco, muy bien narrado, sin dejar interrogantes en la acción y sin soluciones caprichosas de los problemas con los que se va enfrentando la investigación. Transcurre en Noskov, una ciudad portuaria y por lo tanto abierta al exterior, en la  que va cambiando las costumbres de la comunidad que la habita. Un inspector de policía (Thomas Levin) llega a la ciudad para terminar con el tráfico de drogas. Es su ciudad natal en la que encuentra amigos, una antigua novia, hoy casada y cocainómana con un hijo deportista, jugador de hockey sobre patines. Los problemas personales le absorben parte del tiempo de la investigación. El mundo de los adolescentes y del deporte tienen protagonismo y el inspector se encuentra con un grave problema de contrabando de droga con el que no contaba. El fondo social, los paisajes, contribuyen al atractivo del relato. 

Occupied

            Una serie noruega nos lleva a un paisaje del futuro, cuando un Gobierno ecologista prohíbe la exportación de gas y petróleo. Rusia con el acuerdo de la Unión Europea invade Noruega para restablecer la exportación, Es el argumento de Occupied (Okupert, TV2 Norge, 2015), serie creada por Jo Nesbo, Arianne Lund y Eric Skjolbjaerg. y que, como es lógico , causó la protesta del Embajador ruso, quien recordó que se debía conmemorar la liberación de Noruega de los nazis por el Ejército ruso y no difundir amenazas inexistentes. Hace reflexionar sobre los problemas del fin de la energía fósil y el cambio climático, teniendo un ritmo rápido y un tono realista.

Skam

    Dentro de la corriente de las web series. Noruega ha producido Skam (NKR3, 2014-presente), creada por Julie Andem. Emitída para tabletas y teléfonos inteligentes y concebida para un público de adolescentes. NRK la emite también para darle una mayor audiencia, visto su buena aceptación Sus protagonistas son los jóvenes, estudiantes de bachillerato, sus actividades, su forma de hablar y de comportarse. Aparecen adultos en un papel marginal. Consigue captar la vida, el modo de hablar y los sentimientos de la juventud, representando la preocupación nórdica por temas sociales. Tiene una gran audiencia en Noruega y EEUU y Canadá  van a empezar su emisión.

Jour Polaire

          La luz de los días eternos del verano y las negras noches que se alargan a todo el día marcan la producción sueca, participada por Canal+ de Francia, Jour polaire (SVT-Canal+, 2015), creada por Mans Marlind y Bjorn Stein. Debajo de la capa educación civil y tolerancia se esconden brotes de violencia e incomprensión de grupos sociales. La acción transcurre en Laponia al norte de Suecia en una zona de 20 000 habitantes, muchos de ellos samis, la primitiva población, que viven sobre la turbia amenaza de la explotación de una mina bajo sus plantas. El descubrimiento de un crimen brutal al inicio de la serie de un ciudadano francés obliga al Gobierno de Francia a enviar una destacada policía (Leila Bekhti),  quien dirigirá la investigación, enfrentándose a situaciones de violencia psíquica y física que enfrenta con decisión Colabora con ella un procurador sueco (Gustaf (Gustaf Hammearsten), que tiene un carácter más tranquilo. La tensión se establece entre la corrección de comportamiento de los habitantes y los estallidos de violencia. La investigadora francesa va a pasar por momentos de tortura psíquica y sombríos al descubrir que es una caso con muchas ramificaciones. La buena interpretación de los protagonistas, la originalidad de la trama y el exótico paisaje marcan el atractivo de esta serie.

        Las series policíacas nórdicas, como hemos indicado, fueron lanzadas principalmente por dos series: Forbydelsen (DR de Dinamarca con SVT, NRK incorporándose en coproducción ZDF y varios Fondos, 2010-12). Narra las investigaciones de una detective (Sofie Grabor), con su equipo del Departamento de Policía de Copenague, en medio de complicaciones personales y políticas. Es característica su modelo de investigación y todos los personajes envueltos en torno al presunto criminal. Dado el éxito internacional AMC realizó una adaptación norteamericana, The killing (Crónica de un asesinato)  con el mismo título, que continuó Netflix, la cadena que emite ahora en streaming las temporadas 201 con0 a 2014. El éxito de la adaptación se debe a los dos protagonistas, los detectives Stephen Holder (Joel Hinnaman) y Sarah Linden (Mireille Enos) a sus relaciones y su forma de resolver los casos.

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El puente

         La aparición del cuerpo de una prostituta, cortado por la mitad, que pertenece en realidad a dos personas distintas, es el inicio de  Broen, danés, Bron, sueco, y en español El puente (SVT 1, Suecia y DR 1, Dinamarca, 2011-presente). El encuentro tiene lugar en el puente de Oresund, entre Suecia y Dinamarca, lo que determina  la colaboración de la policía de los dos países. Por parte sueca una detective cerebral y dura, interpretada por Sofia Helin y por parte danesa un policía más amable que en las dos primeras temporadas lo interpreta Kin Bodhia. Las ssiguientes temporadas se refieren también a asesinatos descubiertos cerca del puente.  FX de Fox realizó  la versión norteamericana. The bridge.

             La audiencia descubrió el interés de los temas políticos con la serie danesa Borgen (DR, 2010-presente) comociendo a una Primera Ministra que puso la política está al servicio del país. Tomó contacto con los problemasde Gobiernos en minoría en Dinamarca, la política militar en Afganistán o la situación de los groenlandeses  y los casos donde son necesarios los pactos. Ha sido creada por Adsm Price y se han rodado los exteriores  del Palacio de Borgen y los interiores en edificios significativos de Dinamarca como el Ayuntamiento de Copenhague. Esta serie, que protagoniza la Primera Ministra de Dinamarca (Sidse Babett Knudsen), muestra, junto a la vida política, las dificultades en su matrimonio y en la vida con sus hijos. Pierde el poder, crea otro partido y gana el suficiente número de diputados para ser decisiva y mantener su espíritu innovador. Otras tramas revelan la actividad de los asesores de los políticos, de los periodistas y de los medios de comunicación.  Refleja con autenticidad la vida política y el deseo de los telespectadores por ver comportarse a los políticos de manera independiente de los grupos de presión.

  

      Los islandeses empezaron a llamar la atención en series de estilo policíaco con Hamarinn (2009), estrenando en la actualidad una serie ambiciosa de alto coste para Islandia, cerca de siete millones de euros, Trapped (Atrapados, 2015) que la televisión islandesa RUV ha coproducido con RTE 2 de Irlanda, ZDF de Alemania y BBC Four de Reino Unido. Ha sido creada y dirigida por Baltasar Romakur y lanza dos intérpretes que han cautivado a los telespectadores, Olafur Darri Olarsson en el papel de Inspector y Ilmur Kristjansdttir, su ayudante. La serie comienza con un barco de pasajeros que por la tormenta se ve obligado a refugiarse en un pequeño pueblo. Un cadáver mutilado aparece en el mar y tanto los pasajeros como los habitantes del pueblo son sospechosos-.